NAR MATTARU

Exanime Returns

2011-09-27T15:29:00.000-07:00

Exanime Regresa a la escena Regiomontana.

Les dejo unos videos de su regreso despues de 15 años de retiro,
menciono que la banda comenzo en el 85 y es muy conocida aqui en Monterrey.
pronto aparecera material nuevo de esta agrupacion

Storm Soldiers
Exanime
Majesty

Esto se grabo el 3 de Septiembre del 2011 en el Infestival numero 9 en Monterrey.

Graben su demo

2011-05-02T06:28:00.000-07:00

Hola me pongo humildemente a su disposicion para ofrecerles mi estuio de grabacion aunque es casero es muy pro, para aquellas bandas de Monterrey o cercanas que quieran grabar y no tengan recursos, no se limita al area de Monterrey pero no creo que alguien prefiera viajar a Monterrey solo por la oportunidad de un Demo, lo unico que se les pide es que el material grabado quede disponible para su manejo en red por mi o los que me ayuden en el proyecto para lanzar compilaciones del genero, los unicos requisitos son que sean realmente bandas de Metal (No Emos, Pornogores, Black) todos los otros generos son bienvenidos por black me refiero al totalmente sin sentido si crees que tu banda de Black merece escucharse contactanos, por sueldo yo y los futuros colaboradores aceptaremos bebida (y todo lo que pudieran ofrecer)y el placer de participar en que el metal siga su ruta.
Tambien busco gente que se interese en ayudarme con este proyecto ya sea con conocimientos de grabacion o no, yo tratare de capacitarlos y que entiendan que este proyecto no es lucrativo, pero si recibimos alguna donacion de equipo o efectivo se ocupara en comprar algo necesario o repartira en partes equitativas a comun acuerdo de todos.
Si alguien tiene un instrumento viejo, software o algo que crea que se pueda utilizar en el proyecto le agradeceriamos todos los futuros colaboradores y beneficiarios de este proyecto.

arrambidee@gmail.com
arrambidee@hotmail.com
ninomattaru@gmail.com
ninomattaru@hotmail.com

Cuenta Para el Nacimiento

2009-03-13T15:44:00.000-07:00

Concierto de Judas

2008-10-28T10:07:00.000-07:00

Grandioso concierto, iniciando por testament quien a pesar de que no traia en su alineacion a Alex Sckolnick trajo a Glen Drover (ex-MEGADETH, KING DIAMOND), y dio un concierto lleno de energia, me compre el de cancha y me fui hasta adelante, lo unico malo estaba rodeado de puros pinches pendejos, puro posser, uno se la paso hostigandome durante 1/2 hora de que no lo empujara de que quitara el brazo de que la verga, hasta que no me desespero y le ofreci atentamente que si queria que le partiera la madre y ese fue el remedio ante tal actitud posser uno hasta me pregunto que si un greñudo el cual estaba bien prendido a toda madre y le estaba dando latigazos con el headbanger venia conmigo a lo que le respondi que no, y me dijo deja le calmo los pedos y al ver tal estupides le dije que aunque no viniera conmigo lo iba a defender ya que un buen headbanger esta protegido por el que escribe esto y deveras que para todos lados que volteaba me encontraba con esta bola de imbeciles que no saben que el que un metalero te empuje en un concierto no es que te este hostigando sino es la prendides la emocion de ver a grupos de la talla de Testament y Judas Priest, lo malo es que la nueva generacion esta poblada de estupidos niños de papa, pinches Bobos en su epoca de rebeldia asi que un aplauso pàra la banda True y una patada en el culo para los pinches Possers que fueron al de Judas a estar comodos.

si hubiera podido les sacaba fotos pero un dia me los voy a encontrar y aqui voy a publicar a esa bola de imbeciles. se abre seccion de falsos metaleros.

Atte. Nino Mattaru

2008-07-16T15:09:00.001-07:00

Playeras Metaleras

2008-07-16T10:46:00.000-07:00

$120ºº pesos solo para metaleros del area de Monterrey y alrededores.

ninomattaru@hotmail.com
si buscas alguna en especial o si quieres una personalizada pregunta, te la fabricamos.

Curiosidades de Iron Maiden

2008-03-09T09:16:00.000-07:00

¿ Que oculta la portada del Powerslave ? (1984)

(Se aprecian bien en el vinilo, no busques demasiado en la portada de CD)

wot? no guiness

Indiana Jones was here

1941

Mickey Mouse

Bolloks

Wot a load of crap

Lo que debes saber de la portada del Somewhere In Time. (1986)

El arte en la portada del disco Somewhere In Time es sin lugar a dudas una de las piezas más difíciles

que ha creado el archiconocido ilustrador Derek Riggs, contiene una enorme cantidad de imágenes,

textos y diferentes conceptos escondidos que hacen referencia a temas de la banda,

y a datos que la mayoría de los fans deben conocer.

* ' This is a very boring painting ', mensaje escrito justo detrás de la pierna derecha de Eddie.

* ' Ruskin Arms ' , referencia al famoso pub donde la banda tocó en sus primeros años.

* ' En el reloj aparece 23:58 ', 2 Minutes To Midnight.

* ' West Ham 7 Arsenal 3 ', es el marcador en un partido de football, el West Ham United es el equipo favorito de Steve Harris, el equipo también es conocido como, ' The Irons '.

* ' Aces High Bar ' , también aparece un avión volando, clara referencia al tema Aces High.

* ' The Rainbow Bar ', Otro club frecuentado por Maiden en sus comienzos.

* ' Live After Death y Blade Runner en la cartelera del cine '.

* ' The Philip K. Dick cinema '. autor de ' Do Androids Dream of Electric Sheep? ', en el cual se basa Blade Runner.

* ' Marquee Club ' , otro antiguo club frecuentado por la banda.

* ' Phantom Opera House '. tiene que ver con el tema ' Phantom Of The Opera '.

* 'Ancient Mariner Seafood Restaurant '. se refiere a ' Rime Of The Ancient Mariner '

* 'Herbert Ails '. escrito en el paso elevado, puede ser una referencia a Frank Herbert, autor de ' Dune ' quien no permitió a Maiden poner ese título al tema basado en esa novela, el tema finalmente se llamó ' To Tame A Land '.

* ' Tonight Gypsy's Kiss '. debajo de 23:58 (dificil de ver), referencia a una de las primeras bandas de Steve Harris.

* ' Hammerjacks '. es uno de los bares favoritos de la banda en Estados Unidos (Baltimore), el Hammerjacks Night Club fue cerrado el 1 de Enero de 1994, pero el escenario para conciertos aún funciona.

* ' Long Beach Arena '. lugar donde se grabó el Live After Death.

* ' Nicko está vestido con una vieja chaqueta y gafas de aviador '. todos saben que Nicko es piloto.

* ' Nicko lleva una camiseta que dice, Iron What ? '

* ' Icaro cayendo '. con sus alas quemandose, frente al Bradbury Hotel, referencia al tema ' Flight Of Icarus '.

* ' Bradbury Hotels International '. posiblemente tiene que ver con el autor futurista, ' Ray Bradbury ' (' Martian Chronicles ', ' Ice Nine ')

* ' Sombra de la muerte ', aparece cerca de las pirámides.

* ' Pirámides ', aparecen 3 y hacen referencia al tema Powerslave.

* ' Elementos Japoneses ' , se relacionan al disco EP en vivo ' Maiden Japan '.

* ' Maggies Revenge ' , se refiere a Margaret Thatcher, ella y el gobierno británico tuvieron una disputa con la banda, específicamente con el arte en los singles ' Sanctuary ' y ' Women In Uniform ', que la mostraban asesinada por Eddie y parada en una esquina con una ametralladora lista para disparar respectivamente.

* ' 22 Acacia Avenue ', es la calle en la que se encuentra Eddie y tiene que ver con los temas ' Charlotte The Harlot ' , ' 22 Acacia Av ', ' From Here To Eternity ' y ' Hooks In You '. El nombre de la calle se puede ver arriba del poster de Iron Maiden.

* ' Charlotte The Harlot ' , (supuestamente es ella) se puede ver en una de las ventanas de la Acacia Av. ella está sentada.

* ' Bruce Dickinson tiene un cerebro en sus manos ', referencia al disco ' Piece Of Mind '.

* ' Tehe's Bar ' , es el lugar donde la banda reunió gente para cantar en la parte central del tema ' Heaven Can Wait ' .

* ' Batman ', aparece debajo del letrero de Tehe's Bar.

* ' Tardis ' , de Dr.Who aparece cerca del letrero del Rainbow Club.

* ' Eye Of Horus ', arriba del letrero Webster, al lado izquierdo de la pistola de Eddie.

* ' Ojo Laser ', Eddie tiene un ojo laser, se deduce esto a partir de la portada del single ' 2 Minutes to Midnight ', en la cual Eddie lleva un parche en uno de ellos, tal vez producto de un ataque nuclear, parecido al que ocurre a sus espaldas.

* ' Basurero ' , hay uno exactamente igual en la portada del primer disco (Iron Maiden).

* ' Tornillos ', en el lado derecho del score (football) aparecen unos tornillos muy parecidos a los que Eddie usa desde el ' Piece Of Mind ' .

* ' Luces de neon ', aparecen unas palabras en hebreo y otra en ruso, la palabra en hebreo probablemente signifique ' Dios ' y la que estáen ruso (KEPHIR) quiere decir ' Yoghurt.

* ' Upton Park ', el West Ham United juega de local ahí.

* ' La mano en la esquina inferior a la derecha es la misma que la que aparece en la portada de ' The Trooper '.

* ' The Sand Dune grill (IMHO) ', referencia clara al tema ' To Tame A Land' .

* ' Tyrell Corp. (Blade Runner ) ', a la derecha debajo de las pirámides.

* ' Gato ', el mismo gato con la auréola aparece en una ventana (Killers), cementerio (Live After Death) y en ' Run To The Hills '.

* ' Eddie en las nubes ', la luna, las nubes y el cielo esconden la imagen de Eddie, basicamente se ve parte de su ojo derecho.

aca dejo otra foto de la tapa del disco "somewhere in time" que muestra los lugares en los cuales hay algunos de los "SIGNIFICADOS OCULTOS",quizas falte algun otro detalle en la foto pero la mayoria esta señalada por un cuadro y un numero.

EL SIGNO QUE UTILIZA IRON MAIDEN

Este signo, lo empezó a utilizar Derek Riggs , el creador de Eddie,

el cual utilizaba este signo para representar sus obras, mas bien como una firma.

Este lo utiliza no solo en las tapas de Iron Maiden, sinó tambien en todas sus obras,

pero siendo en Maiden donde se lo conoció por primera vez, fue su signo característico.

Solo aparece en las tapas de la bestia, que fueron dibujadas por Riggs, y por tal motivo,

no se encuentra en por ejemplo: Fear of the Dark, Virtual XI y The X Factor.

derek riggs

dibujante,creador de las conocidisimas caratulas de iron maiden.

actual simbolo que utiliza en sus trabajos,dejandolo implantado como su huella.

Investigando en varias religiones, pudimos conseguir lo siguiente:

El círculo grande, representa a Dios, el amo de toda sabiduria y poder (fuerza positiva) .

Los círculos pequeños, representan a los humanos, los cuales son la masa y movimiento del planeta .

El motivo por el cual el círculo derecho es el único que posee una línea (enlace) que lo une con el grande,

es porque no todos los seres humanos creen en un Dios, con lo cual haria referencia a los Ateos, u otras religiones ortodoxas.

Siguiendo con el símbolo, encontramos la flecha, o mejor dicho Fuerza, la cual representa que todas esas cosas (humanos, Dios, fuerzas positivas, masas, etc)

son atraídas hacia un solo punto, llegando a la línea horizontal, la cual representa a Iron Maiden.

Con lo cual, es claro que este símbolo, se usa para de alguna manera atraer las fuerzas hacia ese punto en especial,

el cual en este caso es Iron Maiden.

El simbolo de Derek Riggs se puede encontrar en los siguientes lugares:

Discos.

* Iron Maiden, en uno de los ladrillos de la izquierda.

* Killers, se encuentra en una de las ventanas de abajo, a la derecha de Eddie.

* The Number Of The Beast, justo a la derecha del tobillo del diablo.

* Piece Of Mind, en la contraportada, es parte de un collar sostenido por una mano esqueletica.

* Powerslave, en la entrada de la pirámide.

* Live After Death, en la contraportada, al centro del cementerio.

* Somewhere In Time, aparece en la coraza de Eddie.

* Seventh Son Of A Seventh Son, en el agua, a la izquierda.

* No Prayer For The Dying, algunos dicen que aparece oculto en el césped y otros, que forma parte de la ' i ' en la palabra ' Dying '.

* Fear Of The Dark, esta portada no fue realizada por Derek, la hizo Melvyn Grant.

* A Real Dead One, en el ojo derecho de Eddie

.

* A Real Live One, en el muslo derecho de Eddie.

* The X Factor, esta portada es obra de Hugh Syme.

* Best Of The Beast, el simbolo antiguo aparece en la coraza de Eddie (Somewhere In Time) y el nuevo, aparece en la camiseta del Eddie de la izquierda (con chaqueta de cuero).

* Virtual XI, portada realizada por Melvyn Grant.

* Brave New World, aquí no aparece, ya que Derek solamente hizo la parte superior de la portada.

Singles.

* Running Free, en la caja de cartón, a la derecha del basurero

* Sanctuary, sobre los pliegues del poster de Iron Maiden.

* Women In Uniform, justo debajo del codo derecho de Margaret Tatcher.

* Purgatory, a la izquierda, debajo del cuello del diablo.

* Maiden Japan, entre el tobillo de Eddie y el 81.

* Hallowed Be Thy Name, en el tridente del diablo.

* The Trooper, al lado de la pierna derecha de Eddie.

* Aces High, debajo, en la parte izquierda.

* 2 Minutes To Midnight, en los escombros de la izquierda.

* The Judge (First Ten Years), en la esquina derecha del libro de Eddie.

* The Prophet (Seventh Son), en el libro donde Eddie está escribiendo.

* Can I Play With Madness, en la parte izquierda.

* A Real Live One, al lado de la mano izquierda de Eddie, en el bajo.

* A Real Dead One, en la muñeca de la mano que tira hacia abajo la boca de Eddie.

Conoce en qué se basan los temas de Iron Maiden.

Acá encontrarás información sobre la gran mayoría de las canciones que han escrito Steve Harris y compañía, algunos temas están basados en conflictos mundiales, películas, novelas, poemas, etc.

Iron Maiden

* Prowler, trata sobre un psicópata que acecha en las sombras esperando mujeres (prostitutas) para luego asesinarlas.

* Sanctuary, este es el primer tema en donde aparece un fugitivo que escapa de la ley, luego aparecerían otros, como son Murders In The Rue Morgue, Innocent Exile y The Fugitive.

* Remember Tomorrow, según Paul Di'anno este tema trata sobre su abuelo.

* Phantom Of The Opera, basado en la clásica novela escrita por Gaston Leroux, que más tarde se convertiría en un famoso espectáculo de Broadway.

* Charlotte The Harlot, este tema describe el dolor y las emociones de tener como novia a una prostituta. Este fue el primer tema de una saga que seguiría con 22 Acacia Av., From Here To Eternity y Hooks In You.

* Iron Maiden, se trata de un instrumento de tortura medieval, una especie de sarcófago con púas en la parte interior de su puerta, aparecido en la clásica película de 1939 ' The Man In The Iron Mask '. En el tema se hace una referencia de él, claro que si una descripción clara.

Killers

* The Ides Of March, a pesar de ser un tema instrumental, los idus de Marzo tienen que ver con la famosa advertencia de Shakespeare

' ten cuidado con los idus de Marzo ', principalmente con la fecha 15, en la cuál fue asesinado Julio César.

* Wrathchild, trata sobre un enojado muchacho que busca a su desconocido padre con intenciones bastante violentas.

* Murders In The Rue Morgue, basado en un relato de Edgar Allan Poe, cuenta las historia de un tipo acusado de un crimen que no cometió, por lo que se transforma en fugitivo.

* Another Life, trata sobre una persona bastante infeliz que piensa todo el tiempo en el suicidio.

The Number Of The Beast

* Invaders, este tema relata la violencia y horror frente a la invasión vikinga, es una evolución de ' Invasion '.

* Children Of The Damned, inspirado en la película (1963) del mismo nombre que trata sobre seis niños con habilidades psíquicas que son obligadas a batallar para su supervivencia contra una raza humana inferior.

* The Prisoner, inspirado en una serie de TV de culto en Inglaterra del mismo nombre, en cada capítulo aparecía una introducción que decía:

We want information... information... information...

Who are you? The new number two.

Who is number one? You are number six.

I am not a number! I am a free man!

* 22 Acacia Avenue, trata sobre Charlotte y esa era la dirección donde vivía en el East End de Londres (según Steve).

* The Number Of The Beast, inspirado en la película de 1978 ' The Omen II ' como también en un sueño que tuvo Steve Harris.

* Run To The Hills, describe la batalla entre indios y americanos, primero desde la perspectiva de los indios y luego desde la perspectiva del hombre blanco.

* Gangland, esta canción relata el miedo e incertidumbre de vida en 1930 con las pandillas, todo muy al estilo Al Capone.

* Total Eclipse, trata sobre el catastrófico fin del mundo a causa de un desastre ecológico.

* Hallowed Be Thy Name, describe las emociones y reflexiones de un hombre mientras es llevado a la horca.

Piece Of Mind

* Where Eagles Dare, Basado en la novela de Alistair MacLean de la cuál se hizo una película protagonizada por Clint Eastwood.

Básicamente el tema trata sobre el rescate de un general norteamericano desde una fortaleza nazi en los Alpes Bávaros durante la Segunda guerra Mundial.

* Revelations, el primero de una serie de temas con clara referencia a Egipto, con la introducción de un antiguo himno inglés de G. K. Chesterton, y trata sobre el nacimiento de un faraón.

* Flight Of Icarus, basado en el antiguo mito griego de Dédalo, encarcelado por el rey Minos de Creta, Dédalo y su hijo Icaro fabricaron unas alas de plumas y cera para escapar, pero Icaro voló demasiado alto y el sol derritió la cera de sus alas, por lo cual cayo al mar y murió.

* Die With Your Boots On, enfoca el enfrentamiento ante las profecías de un futuro apocalíptico, ' The Frenchman ' que se menciona es Michel de Notredame, más conocido como Nostradamus.

* The Trooper, describe el furioso galope de la caballería británica contra el ejercito ruso durante la Guerra criminal (1853-1856) en Balaclava el 25 de Octubre de 1854 e inmortalizado por Lord Tennyson en el poema ' The Charge Of The Light Brigade '. El tema comienza con el sonido (aparente) del galope de los caballos.

* Still Life, trata sobre una persona obsesionada con los espíritus al interior de un pozo de agua, a los cuales finalmente se les une. Se ha sugerido que Still Life tiene que ver con una historia de Ramsey Campbell, pero no hay nada seguro. Según Steve Harris la canción enfoca el miedo a ahogarse. Hay otros que afirman que este tema está ligado al libro ' The Lord Of The Rings ' escrito por J.R.R. Tolkien, específicamente a la parte correspondiente a ' Two Towers '. ' ' Yo no sé, ' dijo Frodo en una voz de ensueño. ' Pero yo los he visto también. En los pozos cuando las velas fueron encendidas. Ellos se quedan en todos los pozos, las caras pálidas, profundo profundo bajo el agua oscura. Yo los vi, las caras austeras, las caras malas, nobles y tristes. Y cizañas en su pelo color de plata. Pero todo les falta, todos están pudriéndose, todos muertos. La luz de la noche cae sobre ellos. '

* Quest For Fire, Basado en la película del mismo nombre y dirigida por Jean-Jacques Annaud en 1981. Trata sobre una tribu prehistorica que busca recobrar el fuego perdido. No sé porque se mencionan a los dinosaurios, ya que no aparecen en la película y se supone que tampoco co-existieron con el hombre, puede ser solamente algo alusivo en un tono poético.

* Sun And Steel, Este tema se basa en el legendario samurai japones Miyamoto Musashi quien más tarde escribió un libro llamado' The Book Of Five Rings ' en el que detalla el arte del combate con espadas, mencionado en la canción.

* To Tame A Land, Basado en la novela ' Dune' escrita por Frank Herbert (1920-1986). Originalmente el tema se llamaría igual que la novela, pero Frank Herbert lo impidió. Bruce Dickinson relata esto antes de comenzar a tocar el tema en Estocolmo el 5 de Junio de 1983 de la siguiente manera: ' El próximo tema trata sobre un hombre gentil que escribió un libro llamado Dune, es un Norteamericano llamado Frank Herbert, pero... realmente él es un pedazo de imbécil, ya que no permitió que le pusieramos Dune al tema y amenazó con demandarnos y detener el lanzamiento del disco, por lo que re-titulamos el tema como To Tame A Land '.

Powerslave

* Aces High, trata sobre un piloto que se defiende de un ataque aéreo durante la batalla británica que tuvo lugar entre el 10 de Julio y el 31 de Octubre de 1940.

* 2 Minutes To Midnight, el título se refiere al reloj del día del juicio final, uno de los símbolos más conocidos en la edad nuclear (medianoche). El reloj marcó 2 minutos para medianoche en Septiembre de 1953 después que los soviéticos detonaron un imponente dispositívo termonuclear.

* Losfer Words (Big 'Orra), Para cualquiera que no esté demasiado familiarizado con el inglés, el título significa simplemente ' la pérdida para las palabras ' (Loss For Words), o más simplemente ' no saber qué decir '. ' Orra" podría ser ' o un ' (or a), qué podría tartamudearse por alguien que estaba teniendo problema para pronunciar palabras.

También se ha sugerido que" ' Orra" fonéticamente suena como ' horror ' , tomando en cuenta el acento popular de Londres.

* Flash Of The Blade, tema basado en un joven espadachín que entrena para algún día vengar el asesinato de su familia, indudablemente inspirado en el esgrima del cual Bruce Dickinson es fanático. Este tema también aparece en el soundtrack de la película de Dario Argento (1985) llamada ' Phenomena ' conocida también como ' Creepers '.

* The Duellists, Tema inspirado en la película del mismo nombre dirigida por Ridley Scott (1978), la película se basó en la novela escrita por Joseph Conrad titulada ' The Duel ' (1908) que trata sobre la vida de los oficiales franceses en pleno período Napoleónico.

* Back In The Village, este tema es la continuación de The Prisoner, y se inspira nuevamente en la serie de los 60's. ' The Village ' es el lugar misterioso donde ocurre toda la historia en la serie, dicho lugar realmente existe y se llama ' Portmeirion ' ubicado al norte de Gales. Hay dos interpretaciones que tienen que ver con los ' fox ' (zorro) mencionados en la letra. Una dice que en los códigos militares se usa la palabra ' zorro ' para denominar diferentes armas, ' zorro ', ' zorro2 ', ' zorro3 ', etc., por lo que ' zorro6 ' sería el Napalm, si se escucha detenidamente el tema, se pueden escuchar varias veces ' six, six, six ', o sea Napalm por todos lados.

Hay otra interpretación que dice que el prisionero número 6 es el único habitante peligroso en el pueblo famoso, por eso se le menciona como ' zorro ', ya que si se pone atención en la letra que dice 'there's a fox among the chickens' (hay un zorro entre los pollos) se puede comprender que sería el único prisionero que los demás temerían.

* Powerslave, canción sobre un Faraón egipcio agonizante que lamenta los límites de su poder. Paradójicamente se trata de la muerte de un faraón, ya que en Revelations se interpretaba como el nacimiento de uno de ellos.

* Rime Of The Ancient Mariner, tema basado en el poema del mismo nombre escrito en 1798 por Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) y re-escrito en 1817, el poema es bastante largo, se divide en 7 partes (alrededor de 77 páginas) y narra la maldición que recae sobre un marinero que mata a una gaviota.

Somewhere In Time

* Wasted Years, este tema es una advertencia para apreciar el presente y no tomar las cosas como algo sin importancia.

* Sea Of Madness, esta es otra canción psicológica en la que una persona lentamente se va volviendo loca, aunque la letra es algo ambigua.

* Heaven Can Wait, relata la emocionante experiencia de un tipo que está muy cercano a la muerte, en el cual sale de su cuerpo y se ve a sí mismo, al igual que al tunel con la luz al final. El tema es una reflexión al hecho de ' estar preparado ' para la muerte. Cabe mencionar que la banda buscó gente para el coro de este tema en un bar llamado ' Tehe's Bar ', el cuál se menciona en la portada del álbum.

* The Loneliness Of The Long Distance Runner, basado en la historia de Allan Sillitoe de la cual se hizo una película en 1962 del mismo nombre. Se trata de un joven corredor que desafía a su vigilante en el centro de detención juvenil a una carrera, la cual espera ganar.

* Stranger In A Strange Land, se podría pensar que el tema se basa en la novela de Robert Heinlein's del mismo nombre, pero en realidad se trata de un hombre atrapado en los hielos del ártico, cuyo cuerpo es encontrado varios años más tarde. Se trató de una expedición real y Adrian Smith logró hablar con uno de los sobrevivientes (este último se convirtió en fan de Maiden), inspirado en esto, Adrian escribio la canción.

* Deja Vu, trata sobre la experiencia de tener la sensación de haber vivido una situación exacta antes.

* Alexander The Great, detalla la historia del genio militar Alejandro Magno (336–323 A.C.), quién conquistó el imperio Pérsico y puede que sea el único general en la historia que nunca perdió una sola batalla.

Seventh Son Of A Seventh Son

* MoonChild, basado en el ritual de ' Samekh ' por Aleister Crowley. El ritual se describe como ser utilizado por la Bestia (Crowley) para el logro de conocimiento y conservación de su Guardián santo. Algunas de las letras de Moonchild son sumamente similares a aquéllos en el ritual.

* Infinite Dreams, detalla cómo una persona es atormentada con sueños y pesadillas paranormales, explora el tema de lo que hay más allá de la muerte así como la reencarnación.

* Can I Play With Madness, describe a un hombre intentando saber sobre su futuro a través de un viejo profeta y su bola de cristal.

* The Evil That Men Do, el título de esta canción pertenece a una cita aparecida en ' Julio César ' de William Shakespeare y es mencionada por Bruce Dickinson antes de tocarla en vivo, dice ' The evil that men do lives after them;The good is oft interred with their bones '.

Principalmente el tema al igual que Infinite Dreams explora lo que hay más allá de la muerte.

* Seventh Son Of A Seventh Son, basado en la fantástica novela de Orson Scott Card ' Seventh Son '. La Historia comienza con el nacimiento de un niño, el cual es el séptimo hijo de un séptimo hijo y heredero de poderes paranormales.

* The Prophecy, relata la insistencia del séptimo hijo para que su pueblo considere las advertencias de un desastre que se avecina, pero no es escuchado.

No Prayer For The Dying

* Tailgunner, apesar que según Bruce Dickinson es el nombre de una película porno, este tema relata el ataque nuclear a Hiroshima en Agosto de 1945, el ' Enola Gay ' que se menciona, es el avión que portaba la bomba.

* Holy Smoke, enfoca la codicia e hipocrecía de los predicadores de TV, especialmente Jimmy Swagart (Jimmy reptile).

* Run Silent Run Deep, basado en la clásica novela de Edward L. Beach y posterior película protagonizada por Clark Gable y Burt Lancaster sobre la Segunda Guerra Mundial, específicamente en los submarinos.

* Bring Your Daughter...To The Slaughter, basado en el poema de Andrew Marvell ' To His Coy Mistress ' en el que el poeta está instándole a su mujer a que abandone su timidez.

* Mother Russia, es un tributo a Rusia y sus habitantes, inspirado por el colapso del comunismo soviético.

Fear Of The Dark

* Be Quick Or Be Dead, tema que habla de la corrupción del sistema político democratico.

* From Here To Eternity, narra la relación de una mujer (charlotte) con un motociclísta, puede considerarse como una canción sexualmente simbólica. Pertenece a la saga que comenzó con Charlotte The Harlot.

* Afraid To Shoot Strangers, canción que trata sobre quienes combatieron en la Guerra del Golfo, demuestra cómo los políticos son capaces de comenzar una guerra en la cuál no están presentes, pero sí gente común y corriente que sin quererlo debe matar a personas inocentes. Bruce Dickinson hizo una introducción al tema en Donington 92 que dice: ' (This song) was written about the people that fought in the Gulf War. It's a song about how shitty war is, and how shitty war is that it's started by politicians and has to be finished by ordinary people that don't really want to kill anybody.

* Fear Is The Key, tema que aborda la epidemia del SIDA. ' The kids have lost their freedom ', ' And nobody cares till somebody famous dies... '.

* Childhood's End, trata sobre el terrible sufrimiento, dolor, injusticia y miedo en el mundo.

* The Fugitive, basado en la popular serie de los 60's, sobre un doctor que es acusado (equivocadamente) de la muerte de su esposa, por lo cual es perseguido por un detective, en 1993 se realizó una película del mismo nombre protagonizada por Harrison Ford.

* Weekend Warrior, tema basado en los hinchas del fútbol ingles, más conocidos como ' Hooligans ', quienes van a los partidos con el solo proposito de causar problemas.

* Fear Of The Dark, tema que trata sobre la fobia que padece una persona a la oscuridad, donde permanentemente se siente amenazado.

The X Factor

* Sign Of The Cross, posiblemente basado en la novela de Umberto Eco ' The Name Of The Rose ' de la cuál se hizo una película protagonizada por Sean Connery. Los once santos amortajados (The eleven saintly shrouded men) pertenecerían a la inquisición de la iglesia católica, responsables de haber torturado y asesinado a miles de herejes.

* Lord Of The Flies, tema basado en la la novela de William Golding del mismo nombre. Se trata de un grupo de muchachos escolares que están aislados en una isla tropical, y que gradualmente descienden en el salvajismo tribal. Este es un tipo enérgico de canción cuyas letras glorifican la naturaleza animal que es inherente dentro de todas las personas.

* Man On The Edge, basado en la película ' Falling Down ' de 1993 protagonizada por Michael Douglas, en donde un hombre cae en la tensión, frustración y todo lo absurdo de la vida en la gran ciudad.

* Fortunes Of War, describe la angustia mental de un soldado que vuelve de la guerra, trayendo consigo las pesadillas, las voces, y los recuerdos terribles.

* The Edge Of Darkness, basado en la película ' Apocalypse Now ' de 1979 que a su vez tenía que ver con la clásica novela de Joseph Conrad llamada ' The Heart Of Darkness '. La historia cuenta el viaje de un hombre a un río en la selva en busca de un genio demente que ha sucumbido al salvajismo innato que reside dentro de todos nosotros.

Virtual XI

* The Angel And The Gambler, canción sobre un jugador incorregible y un ángel que está intentando salvarlo persuadiéndolo de dejar el juego por dinero. En una ironía lírica posiblemente imprevista, un ' angel ' también es un término para una persona rica que financia a un jugador.

* The Clansman, inspirado en la película ' Braveheart ' de 1995, protagonizada y dirigida por Mel Gibson. Describe el forcejeo de los clanes escoceses para librarse de la opresión inglesa, el coro es especialmente recordado cuando el agonizante William Wallace se lamenta exclamándo ' Freedom ' en la película.

* When Two Worlds Collide, trata sobre el inminente choque de un asteroide con la tierra, muy al estilo de impacto profundo y armageddon.

* Como Estais Amigos, tema tributo a los soldados argentinos que murieron en Las Malvinas (1982) a manos de los ingleses.

Brave New World

* The Wickerman, se trata de un ritual de fertilidad que se realizó un par de veces en la tierra de tribus Céltas donde se quemó un hombre gigante tejido de mimbres junto con los seres vivientes en su interior, principalmente los animales de la granja pero también a veces los humanos, entonces las cenizas se extendieron en los campos como el fertilizante. Técnicamente, el sistema era bueno, las cenizas contenían muchos elementos beneficioso a las cosechas, principalmente una cantidad justa de nitrógeno de los animales. También se realizó una película del mismo nombre en 1973 protagonizada por Christopher Lee y Edward Woodward, esta última inspiró el video.

* Brave New World, basado en la clásica novela de Aldous Huxley (1932) en la que se describe un mundo futurista en donde existe una perfecta ' comunidad ', ' estabilidad ', ' identidad ', etc., para lo cual cada habitante consume diariamente grandes dosis de una droga antidepresiva llamada ' Soma ', los bebés son creados en laboratorios especializados y la única entretención son los ' Feelies ', películas que no solamente pueden verse, si no que también olerse y sentirse. El protagonista de la novela (The Savage) trata de ir en contra de ese sistema que domina cada aspecto de la vida humana y es convertido en una especie de atracción de circo por el resto de su vida.

* The Mercenary, esta canción trata sobre un cazador, hay algunos que piensan que se basa en la película ' Predator ' (1987) protagonizada por Arnold Schwarzenegger, donde los nativos llamaban ' Diablo ' a una criatura que cazaba humanos en una jungla de sudamerica y los guardaba como trofeos, ' make trophies out of men '.

* Dream Of Mirrors, Tema similar a Infinite Dreams en el cual se vuelven a mencionar los sueños paranormales, premonitorios, etc, . Existe incluso una similitud en la letra: 'Scared to fall asleep and dream the dream again' (Dream Of Mirrors), '...scared to fall asleep again, In case the dream begins again'. (Infinite Dreams).

* The Fallen Angel, se refiere a ' Azazel ', quien fue una víctima enviada al desierto por los antiguos hebreos, llevandose consigo sus pecados, esto se describe en La Biblia. Otros piensan que ' Azazel ' sería sinónimo de ' suciedad ' por lo tanto se trataría de la personificación de Satanás (según la enciclopedia británica), pero en las escrituras rabínicas se describe como ' un ángel caído '.

* The Nomad, con una atmósfera que recuerda la película ' Lawrence Of Arabia ' (1962) como así mismo todo lo que rodeaba el tema ' To Tame A Land, acá se describe a las tribus guerreras en el desierto.

* Out Of The Silent Planet, según Bruce, este tema se basa en la película de 1956 ' The Forbidden Planet ', otros dicen que tiene mucho que ver con el libro escrito por C. S. Lewis ' The Chronicles Of Narnia '. Hay diferentes interpretaciones, pero la guerra, lideres políticos, la contaminación, etc., están presentes en esta canción.

Dance Of Death (seis temas por el momento)

* Wildest Dreams, Este tema nos recuerda que la vida es corta y que no hay ningún punto que está abatido, considerando que nosotros podríamos estar allí afuera divirtiéndonos. Hay un rumor acerca de que podría ser una reflexión de Steve Harris sobre su divorcio.

* Rainmaker, Esta canción es una alegoría de vida, con el desierto que retrata nuestra existencia. Cuando llueve en las áreas deserticas, la vegetación sale sumamente rápido y el paisaje completo cambia. La lluvia metafórica en la canción intenta dar esta impresión probablemente y el mensaje puede ser que, a veces de lluvia–o felicidad como el caso puede ser–nuestra vida cambia y se siente más agradable. ¿Quién es el que puede empezar la lluvia ?, las letras parecen culparlo por no hacerlo? Un misterio !!

* No More Lies, Aquí se aprecia a un individuo que sabe perfectamente que su hora ha llegado, y no le importa demasiado, piensa que ha vivido su vida al máximo. Posiblemente se reencarnará (Maybe I'll be back some other day) o será juzgado, enfrentándose unicamente con la verdad.

* Montségur, Bruce Dickinson se inspiró en la temática de Montségur, luego de pasar sus vacaciones en un área cercana al castillo.

¿Cual es el verdadero misterio que ofrece el castillo de Montsegur? ...Aproximadamente hacía unos diez años que había terminado la 2ª guerra mundial. El historiador francés Ferdinand Niel, con un grupo de personas, quizás obsesionados con las historias de Otto Rhan, inician el trazado de una serie de planos y mapas, basados en las ruinas del castillo en ese momento. Niel asegura que el castillo de Montsegur se trata de un templo solar levantado por los cátaros.

No se puede olvidar la teoría de Otto Rhan de que el castillo de Montsegur era el de la leyenda del Santo Grial, o sea, el castillo de Montsalvat. Según éste, cuando el día 16 de marzo de 1244, tres "Perfectos" cátaros, Amiel Aicart, Huc Poiteví y otro del que se desconoce el nombre, consiguieron saltar el "Sitio" con los supuestos "tesoros cátaros", entre otras cosas, llevaban encima el Santo Grial.

* Dance Of Death, Otro tema de Iron Maiden en el que una persona cuenta una historia, ' déjame contar una historia para enfriar los huesos ' (let me tell you a story to chill the bones...). Dicha historia comienza cuando esta persona camina cerca de los pantanos (everglades), lugar desde donde es llevado a una especie de ceremonial en el círculo de fuego.

* Paschendale, Basado en la batalla de Passchendaele ocurrida en Ypres, Bélgica, durante la Primera Guerra Mundial (Junio - Noviembre 1917).

Citas, frases y detalles curiosos...

La introducción del tema ' The Number Of The Beast ' corresponde al apocalípsis (aparecido en la Biblia), específicamente en el capítulo XIII versículo 18, el cual dice: "Woe to you, oh Earth and Sea, for the Devil sends the beast with wrath, because he knows the time is short... Let him who hath understanding reckon the number of the beast for it is a human number, its number is Six hundred and sixty six." ("Infortunio para ustedes, Tierra y Mar, pues el demonio ha mandado a la bestia con ira, porque él sabe que el tiempo es corto. Dejad al que entiende el número de la bestia, Pues es un número humano, Su número es seiscientos sesenta y seis".

Quien narra todo es Vincent Price.

La frase ' I'm not a number, I'm a free man ', aparecida en el tema ' The Prisoner ' (basado en la serie del mismo nombre), sintetiza el espíritu del personaje rebelde protagonizado por Patrick McGoohan. Un DJ de Heavy Metal tenía las grabaciones de la serie, así que Steve Harris junto con Rod Smallwood le pidieron al mismo McGoohan que los autorizara para usar dicha introducción : ¿ Cuál es el nombre de la banda ?, preguntó McGoohan... Iron Maiden !!!, respondió Rod, algo nervioso...... ¿ Una banda de rock dices ?..........Háganlo !!!

La cita aparecida en la contraportada de ' Piece Of Mind ' (nuevamente perteneciente al apocalípsis, cap. XXI ver 1) dice: "And God shall wipe away all tears from their eyes, and there shall be no more death. Neither sorrow nor crying. Neither shall there be any more Brain: for the former things are passed away"

(y Dios secará todas las lágrimas de sus ojos, no habrá más muertes, ni penas ni gritos, no habrá ningun cerebro: para las cosas anteriores se fallece). Dolor (pain) fue cambiado por cerebro (brain) ...esto se refiere al cerebro de Eddie.

La intro (Arthur's Farewell) antes del tema ' The Wickerman ' durante el festival ' Rock In Rio ' pertenece al compositor Jerry Goldsmith, conocido por participar en soundtracks de películas tales como ' The Omen ' (La Profecía) y ' First Knight ' (de la cual se extrae la intro) entre muchas otras....

ACA ENCONTRARAS MAS DETALLES...http://www.rockaxis.com/~maiden/goldsmith.htm

Los versos aparecidos en la introducción del tema ' Revelations ', pertenecen a una oración inglesa escrita por G. K. Chesterton. (1915)

La version completa es la siguiente:

O God of earth and altar,

Bow down and hear our cry,

Our earthly rulers falter,

Our people drift and die;

The walls of god entomb us,

The swords of scorn divide,

Take not thy thunder from us,

But take away our pride.

From all that terror teaches,

From lies of tongue and pen,

From all the easy speeches

That comfort cruel men,

For sale and profanation

Of honour and the sword,

From sleep and damnation,

Deliver us, good Lord.

Tie in a living tether

The prince and priest and thrall,

Bind all our lives together

Smite us and save us all;

In ire and exultation

Aflame with faith, and free,

Lift up a living nation,

A single sword to thee.

TRADUCIDO SERIA ASI....

O Dios de la tierra y altar,

Inclínate y escucha nuestro grito,

Nuestros gobernantes terrenales fallaron,

Nuestra gente es arrastrada y muere;

Las paredes de oro nos sepultan,

Las espadas de desprecio nos dividen,

No te lleves el trueno de nosotros,

Pero llévate lejos nuestro orgullo.

De todo lo que este terror enseña,

De las mentiras habladas y escritas,

De todos los discursos fáciles,

Ese consuelo de hombres crueles,

Para la venta y profanación,

De honor y espada,

Del sueño y condenación,

Entregúenos, buen señor.

Atado en una traba viviente,

El príncipe y sacerdote ,

Ligue todas nuestras vidas juntos,

Golpéenos con violencia y excepto todos nosotros;

En la ira y exultación

en llamas con la fe, y libre,

Alce a una nación viviente,

Una sola espada a usted.

En el final del tema ' Still Life ' si se sube el volumen al máximo se puede escuchar una voz (tal vez la de Nicko) que dice lo siguiente:

' That was fucking great ', hay que oir con mucha atención !!!.

El texto aparecido en la portada de ' Live After Death ' que dice: ' That is not dead/wich can eternal lie/yet with strange aeons/even death may die ' (No es la muerte la que puede vivir para siempre, todavía con las realidades extrañas la muerte incluso puede morir) fue escrito por H. P. Lovecraft en la novela ' Nameless City '.

En el inicio del álbum y video de ' Live After Death ' y poco antes que empiece ' Aces High ' se escucha un discurso de Winston Churchill que se remonta al inicio de la Segunda Guerra Mundial (4 de Junio de 1940) el cual dice: ' We Shall go on till the end, we shall fight in France, we shall fight in the seas and oceans, we shall fight with growing confidence and growing strength in the air, we shall defend our island, whatever the cause may be, we shall fight on the beaches, we shall fight on the landing grounds, we shall fight on the fields and in the streets, we shall fight in the hills, we shall never surrender !!! '... (Nosotros lucharemos en Francia, lucharemos en los mares y océanos, lucharemos con la confianza y la fuerza creciente en el aire, defenderemos nuestra isla de cualquier amenaza. lucharemos en las playas, lucharemos en el desembarco , lucharemos en los campos y en las calles, lucharemos en las colinas. ¡ Nosotros nunca nos rendiremos !)

En el disco ' A Real Dead One ' mientras comienza el tema ' The Number Of The Beast ' se pueden oir voces extrañas aproximadamente entre 0:10 y 0:25, es decir en la parte que dice ' for it is a human number ', parece que Bruce menciona: What is it please ?

En el disco ' A Real Live One ' Bruce Dickinson habla francés aproximadamente un minuto, antes de tocar ' Wasting Love '. Lo que dice es más o menos así:

Eh bonsoir, bienvenue.

C'est la premiere fois que je parle le francais pour une annee et demie, tres dangereux. Nous avons un nouveau album, oui c'est ca, Fear Of The Dark, oui. Cette chanson, c'est un peu different pour nous de faire ce type de chanson, mais pour nous c'est important, parce qu'i lest un chanson qui est pour le coeur. L'amour cen'est pas seulement un homme fuck un ami, cen'est pas. L'amour c'est, plusenbas, dans la tete, dans le coeur, dans toute la forme.

(Buenas noches, bienvenidos.

Es la primera vez que hablo francés por cerca de un año y medio, muy peligroso. Tenemos un nuevo álbum, sí así es, Fear Of The Dark, sí. Esta canción es un poco diferente a las que acostumbramos escribir, para nosotros es importante, es una canción que habla del corazón. El amor no es solamente que un hombre ' tire 'con una mujer, el amor es más profundo, en la mente, en el corazón, en el ser humano entero).

Antes que comience el tema ' Still Life ' en ' Piece Of Mind ' se pueden oir unas palabras bastante extrañas, es Nicko McBrain quien las pronuncia y se escucha en sentido contrario (backward message). Esto fue grabado como provocación, ya que un grupo religioso los acusaba de satánicos... simplemente la banda se burló de ellos y de otros quienes también los acusaban. Lo que dice es lo siguiente:

Hmm, Hmmm

What ho sed de t'ing wid de t'ree bonce,

Don't meddle wid t'ings you don't understand.

(What ho said the monster with the three heads,

don´t meddle with things you don't understand)

Que le dijo el monstruo de tres cabezas,

no se meta en cosas que no entiende.

En la introducción del tema ' Alexander The Great ' que dice: ' My son...ask for thyself another kingdom, for that wich I leave is too small for thee ' ('Mi hijo... reclama por ti mismo otro reino, pues este que te he dejado es demasiado pequeño para ti ') el texto hace referencia a lo que le dijo el Rey Felipe de Macedonia a su hijo Alejandro de 13 años luego de ver que este último lograra domar un caballo, algo que nadie había logrado hacer antes.

Durante la grabacion del disco ' The Number Of The Beast ' son muchos los que dicen que sucedieron cosas extrañas. Amplificadores que dejaban de funcionar sin razón aparente, se escuchaban voces, etc. Pero lo más increíble le ocurrió al productor ' Martin Birch ', quien tuvo un accidente automovilístico. La reparación de su auto costó nada menos que $ 666 libras... él se nego a pagar esa cantidad por lo que pagó $ 670 libras.............será cierto !!!

Curiosamente, al igual que el título ' Seventh Son Of A Seventh Son ', dicho álbum es el ' séptimo ', que ha sido grabado en estudio, así como ' The X Factor ' ( X=10) y ' Virtual XI ' (XI=11).

Cuando la banda estaba grabando el disco 'Powerslave ' en Las Bahamas, en el Verano de 1984, sucedieron varios hechos inexplicables en el estudio (tal como ocurrió cuando grabaron The Number Of The Beast). Nicko McBrain asegura que los instrumentos comenzaban a fallar súbitamente, sin razón aparente, con el aire acondicionado ocurría lo mismo........ Cada vez que se disponían a grabar ' Powerslave ',- tema que da el título al álbum-, comenzaba lo inexplicable.

Originalmente, la portada del single ' Purgatory ' iba a ser utilizada para ' The Number Of The Beast '.

Iron Maiden marcó un record Guiness debido a la gran afluencia de público, un total de 107.000 personas que se dieron cita el 20 de Agosto de 1988 en el festival ' Monsters Of Rock ' en Castle Donington y también por marcar la mayor cantidad de potencia con 523kw.

La primera novela escrita por Bruce Dickinson, llamada ' The Adventures Of Lord (Iffy Boatrace) ' así como la segunda parte titulada 'The Missionary Position ', fueron escritas en trazos de papel de notas de los hoteles, mientras Bruce realizaba su trabajo en las giras de Iron Maiden.

Steve Harris es dueño de un Pub en portugal llamado ' Eddie's Bar ', dicho lugar, está repleto de fotos, posters, momias y diferentes' souvenirs ' de la banda a lo largo de su historia........ quien estuvo a cargo del Pub fue ' Manu Da Silva '(1955-2005) intimo amigo y confidente de harris.

luego de su fallecimiento el bar estuvo cerrado por una año.

ACA HAY UN POQUITO DE INFO

http://www.eddiesbar.info/eddiesbar-es.htm

http://perso.orange.fr/fredouille/sakkath/eddiesbar/english/manu.html

MANU DA SILVA (1955-2005)

En 1993, se organizó un concierto de despedida para Bruce Dickinson, fue el 28 de Agosto de ese año y se realizó en los ' Pinewood Studios ' y fue transmitido por muchas cadenas de T.V. de todo el mundo. El recinto de ' Pinewood ' es muy conocido, ya que allí se han filmado películas tan famosas como ' Superman ', ' Alien ' e incluso el film de Pink Floyd , ' The Wall '.

En 1992 se canceló la actuación de Iron Maiden en Chile, debido a conflictos con la Iglesia Católica, quienes pidieron insistentemente al gobierno impedir la entrada de la banda al país, ya que supuestamente era una banda de rock satánico (qué ??), según la Iglesia, el tema

' Bring Your Daughter...... To The Slaughter ' incitaba al asesinato y ' The Number Of The Beast ' tenía claras inclinaciones hacia el satanísmo............. La declaración oficial de las autoridades fue que no había un lugar apropiado para la presentación de Maiden (qué ??).

Extrañamente la banda se presentó sin mayores problemas en los años 1996 y 2001.

En la sexta etapa del juego ' Ed Hunter ' (Somewhere In Time), aparece escrito ' Holy Smoke ' al revés en una de las ventanas.

Otro detalle más con respecto a la portada del disco ' Somewhere In Time '. Justo encima del letrero ' Websters ', se pueden ver personas bajando a través de cuerdas....... muy parecido a lo que ocurre en el video de ' 2 Minutes To Midnight '.

Otro dato más acerca de la portada de Somewhere In Time, debajo del puente del fondo en la contraportada (el de Phantom Opera House), el local que está justo después del cine es una tienda de música de nombre Sanctuary, que como saben es el sello discográfico de la banda además del título de uno de los primeros singles editados en 1980. En la fachada de ese mismo edificio se lee no demasiado bien EMI. (José María Pinilla Gómez)

Aunque no lo crean, antes que la banda liderada por Steve Harris, existió una que también se llamó Iron Maiden...... es verdad !!. Se trató de una banda de origen Alemán (supuestamente).

El disco al que pertenece la portada adjunta se llamó ' Maiden Voyage ' (1965) y estaba formada por Steve Drewett (vocals), Trevor Thoms (guitarra/vocals), Barry Skeels (bass/vocals) y 2 bateristas Paul Reynolds y Steve Chapman, Su estilo era algo similar al de The Beatles. El disco presenta 8 temas: 1-Falling, 2- Neo Kelly, 3-Liar, 4-Ritual, 5- CC Ryde, 6-Plague, 7-Ballad of Martha Kent, 8-God of Darkness. El disco se editó bajo el sello Gemini Record's (de la época).

En su biografía, Steve Harris comenta que tuvo problemas en 1976 cuando fueron a tocar a un pub, ya que le advirtieron que estaban usando un nombre existente...... finalmente no ocurrió nada, solo una anécdota !!!

foto de la tapa del disco de la banda con el mismo nombre

La primera presentación de Iron Maiden fue en Mayo de 1976 en un Pub llamado ' The Cart & Horses '.

La primera presentación de Nicko McBrain con Iron Maiden fue en 1981 en Bruselas, Bélgica. La banda no pudo contar con Clive Burr, así que Rod Smallwood le pidió a Nicko que lo reemplazara, eso sí que debía hacerlo usando una máscara de Eddie......... McBrain volvió definitivamente a la banda en 1983.

El que hace el comentario al final de la canción ' The Thin Line Between Love and Hate 'es Nicko, y lo que dice es ' Ohhh I fucking Missed it ', esto lo dice porque pensaba que se había equivocado tocando la bateria al final... ¡NO ERA ASI!...

En la película ' Rock Star ' aparece una foto de Bruce Dickinson en el pasillo de entrada a la casa donde se realiza la audicion del nuevo vocalista de la banda ' Steel Dragon '.

En el video de Foo Fighters de la pelicula ' Irene, yo y mi otro yo ' aparece el baterista de la banda, con una polera azul de Iron Maiden con la imagen de The Trooper.

Las imágenes de la batalla que aparecen en el video original de ' The Trooper ' de 1983, corresponden al film de 1936 ' Charge Of The Light Brigade ' (La carga de la Brigada Ligera), dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Errol Flynn.

En la película El señor de los anillos - La comunidad del anillo, en una escena en que Aragorn y Arwen hablan en la sala en que se guarda la espada rota de Isildur, Aragorn dice lo siguiente: ' La sombra de su maldad está reapareciendo ', lo que es muy parecido al verso de ' The Wicker Man que dice 'The shadows of the wicker man is rising up again '. Arwen responde a eso con: ' Tu tiempo ya vendrá ', lo que es igual al coro de la misma canción ' Your time will come... '.

El disco ' No Prayer For The Dying ' posee dos portadas diferentes:

LA ORIGINAL

LA REMASTERIZADA

Frases de Bruce Dickinson durante el concierto en Rock In Rio.

Ghost Of The Navigator: "you may navigating on the seas of light, you may meet this character...the ghost of the navigator"

Brave New World: "title song from the new album... Brave New World"

Wrathchild: "something old, something new, something from a jurassic period...Wrathchild"

2 Minutes To Midnight: "is Mr. Janick gers comes to Rio..."

The Trooper: "Into the valley of death, rode the six hundred... cannon to right of them, cannon to left of them, volley'd and thunder'd... the trooper!!!"

The Clansman: "Song for everybody out there, song based in medieval Scotland, called The Clansman. the song is about freedom, which should be something familiar to you all...but which sometimes is not..."

The Evil That Men Do: "The good that men do is oft interred with their bones, but The Evil That Men Do... lives on..."

Fear Of The Dark: "A light in the black...oh just the Fear Of The Dark"

Iron Maiden: al referirse a las virgenes "Shall we burn our little wicker virgins or shall we have them nice and crispy"

y al final de la canción: "Thank you and good night, from Iron maiden, from Eddie, from the boys, come on girls up the drawbridge"

Sanctuary: (jugando con el publico) "Can I hear you on the left side Rock in rio, and in the right side, and the left side, the right side, left, right..."

MAS CURIOSIDADES

From Here to eternity aparte de ser el nombre del track 2 de Fear of the Dark, es el nombre de una pelicula dirigida por Fred Zimmerman de 1965 que trata sobre el ataque de los japoneses a Pearl Harbor.

En la película mexicana Amar te Duele, Ulises, el protagonista principal tiene una caja con el Eddie pelón que salio en la portada de Piece of Mind en la tapa y en el costado el logo de la banda, la cual usaba para guardar sus ahorros.

En la película Mala Leche, en la pieza del protagonista (Carlos) aparece en la pared un poster de Iron Maiden, especificamente del single Fear Of The Dark.

* En 1982 durante la gira The Beast on the Road en los Estados Unidos Tony "Wiggy" Wiggens, Manager del tour golpeó la puerta de la habitación de Dave en el Hotel, pero nadie contestó, Tony abrió la puerta y vio a Dave tirado desnudo apenas envuelto en una sabana y completamente borracho.

Dave estaba tan borracho que ni siquiera se podia parar!!! y se tenían que subir al bus del tour para ir a la siguiente cuidad. El pobre manager tuvo que agarrar a Dave y llevárselo como estaba, desnudo y con la sabana tapandolo hasta el bus!!!, pero cuando se lo llevaba por el hall del Hotel apareció Bruce caminando, vio a Dave y dijo como si estuviera hablando por un radio: " El festejo está cancelado, el cuerpo ha sido encontrado".

* El propio Bruce contó una anécdota que le ocurrió durante una presentación en España, él siempre usa los mismos pantalones durante las giras pero en uno de los conciertos en España se lo robaron del camarin, así que tuvo que salir a comprar otros para el concierto de esa noche

(tenían que ser los mismos ya que estarían grabando un video que incluiría las presentaciones que se hicieron en España), encontr unos muy parecidos pero eran de mujer´, le quedaban bastante apretados pero le gustaron asi que se los puso para el concierto, cuando ya estaban llegando al final de la presentación se dio cuenta que el resto de la banda estaban muertos de la risa y la gente de la primera fila le miraban constantemente las piernas, sintió frio en las piernas se miró y se dio cuenta que durante casi todo el concierto habia cantado con los pantalones rotos y se le veian por completo los testículos.

* Para su audición Adrian Smith tuvo que aprenderse Wrathchild, jugar fútbol y tomarse un litro de cerveza en 5 segundos.

* Dave Murray estaba pescando una vez en Los Angeles, cuando un policia fue hacia él y lo miró, pateó la caja que Dave tenía y lo tiró a él al suelo, la policía dijo que el coincidia con la descripción de un hombre que había robado una tienda y asesinado al cuidador. Pusieron a Dave contra la pared, y les tomó un tiempo darse cuenta de que tenían al hombre equivocado. Para el momento en que se dieron cuenta, ya habían helicopteros y patrullas rodeandolos con policías apuntando a Dave con pistolas. Cuando se fueron, al tiempo encontraron al culpable y lo encarcelaron.

* A Nicko no le agradaba mucho Blaze y siempre se burlaba de el en el escenario. Durante The Clansman, Nicko frecuentemente se levantaba y apuntaba riendo hacia Blaze.

* Dave Murray fue invitado a tocar algunos solos para el disco de BLAZE: Tenth Dimension.

* Bruce durante el concierto en Hammersmith en el año 1983 le dijo al publico: " Y aqui Mr Adrian Smith, saben la historia de los pantalones rojo y blancos de Adrian?? han sido lavados, creo una sola vez desde que empezó la gira, uno de estos dias creo que comenzaran a caminar solos".

* En el video de la canción "Teenage Dirtbage" de la banda Wheatus, que pertenecía a la banda sonora de la película Loser, Jason Biggs tenía una polera de Iron Maiden, y en la escena de la fiesta aparece Mena Suvari y le regala dos entradas para un recital de Maiden.

* En la versión en cassette de Brave New World, al finalizar la canción "the Mercenary", si le suben el volumen se escucha a la banda ensayando las pistas de "Dream of Mirrors".

* La ex banda de Adrian Smith Psycho Motel teloneó a Maiden en un recital el año 1996 en Inglaterra.

* El apodo Bruce Bruce (usado para Bruce Dickinson a los tiempos de Samson) fue insertado originalmente en un bosquejo del Python de Monthy.

* En una entrevista Adrian Smith reveló que algunas canciones del Brave New World eran sobras de Virtual XI, esas canciones resultaron ser The Mercenary, Dream of Mirrors y The Nomad, así mismo refiriéndose a Dream Of Mirrors dijo que esa canción fue escrita en gran parte por Blaze Bayley, pero que Steve Harris no quiso darle crédito.

* Bruce reveló la verdad acerca de la intro de The Number of the Beast, el de la voz no fue Vincent Price, lo que pasó fue que cuando iban a grabar la canción, se contactaron con Price para que hiciera la voz en esa intro, pero Price cobraba demasiado caro por eso, hasta que finalmente contrataron a alguien de voz similar y que cobraba menos dinero.

CANCIONES NUNCA INTERPRETADAS EN DIRECTO

Killers: Prodigal son

The Number of The Beast: Invaders / Gangland

Piece Of Mind: Quest for fire / Sun and steel

Powerslave: Flash of the blade / The Duellists / Back in the village

Somewhere in time: Deja-Vu / Alexander the great

7th Son of a 7th son: The prophecy / Only the good die young

No prayer for the dying: Fates Warning / Run silent run deep / Mother Russia

Fear of the dark: Fear is the key / Childhood's end / The fugitive / Chains of misery / The aparition / Judas be my guide / Weekend warrior

The X Factor: Judgement of heaven / 2 a.m. / The unbeliver

Virtual XI: Como estais amigos

Brave new world: The nomad / The thin line between love and hate

Dance of death: Montségur / Gates of tomorrow / New frontier / Face in the sand / Age of innocence

CARÁTULAS RE-EDICIÓN 1998

Iron Maiden: Cambio total. Eddie ahora aparece con los ojos rojos y la pintura está mejor hecha; también cambios en la escenografía (los faros tienen otro diseño, el pote de basura es más grande) pero básicamente todo en su mismo sitio.

Killers: Sin cambios.

The Number Of The Beast: Antes el fondo era azul; ahora es gris. Lo demás, todo igual.

Piece Of Mind: El título del disco aparece un "pelito" más extendido en la reedición. La pintura es igual.

Powerslave: Sin cambios.

Live After Death: Sin cambios.

Somewhere In Time: El tipo de fuente de la reedición es parecido al original pero no es exactamente el mismo; además, en la reedición no está en cursiva. Lo demás todo igual.

Seventh Son Of A Seventh Son: El título del álbum es más pequeño en la reedición, y está un poco más arriba; lo demás todo igual.

No Prayer For The Dying: Cambio total. En la reedición no aparece el tipo ahorcado por Eddie, quien ahora tiene ojos rojos. Adicionalmente, la placa de la tumba, que antes no tenía nada escrito, ahora tiene una escritura que dice "After the daylight, the night of pain, that is not dead,....."

Fear Of The Dark: El título del álbum es más pequeño en la reedición; lo demás todo igual.

A Real Live Dead One: Originalmente estos álbumes fueron editados por separado, siendo A Real Live One y A Real Dead One; ahora los juntaron y el nombre es como dice el título de este aparte; la portada de la reedición es la del original A Real Live One (el Eddie con los cables pelados); la portada del original A Real Dead One (el Eddie en la emisora de radio) es ahora la contraportada del booklet.

Live At Donington: La sencilla y anti-Maiden portada del original ha sido cambiada bruscamente por una mucho más Maiden en donde se puede apreciar a un Eddie-vampiro volando ante un tenebroso cielo nublado.

NOTA: Dentro de la información de cada disco, podéis encontrar un enlace a las carátulas originales y de la reedición '98

Live At Donington'92

En el librito de la reedición del Live At Donington '92, aparecen las letras de todas las canciones, menos de "Afraid to Shoot Strangers" y "Fear of the Dark", por un supuesto error de impresión.

CARTA DE DESPEDIDA DE BRUCE DICKINSON

"estos ultimos meses junto a los muchachos han sido fabulosos,los mejores que pasamos

juntos seguramente.

porque vivimos intensamente cada presentacion , cada almuerzo,cada ensayo.pienso que todo

ese sentimiento quedo reflejado en el album (a real live/dead one),porque si bien cuando

lo grabamos todavia no les habia dicho que me iria,yo sabia que ese era el ultimo trabajo

que hariamos juntos.y me entregue con todo a la grabacion.si hasta soñaba con ella.

y por eso la llevo en un lugar privilegiado de los recuerdos.creo que es una pequeña joya

que me ayudara mucho en el nuevo rumbo que tendra mi vida.quiero agradecer

a todos los que siempre nos apoyaron en la banda y pedirles que lo sigan haciendo,porque

estoy seguro que los muchachos van a seguir brindando lo mejor de si en cada cancion,

y en ellos hay mucho talento para dar todavia,porque tienen una veta creativa inextinguible"

"es dificil enfrentarse al adios,pero hay que hacerlo, gracias."

BRUCE DICKINSON

Metal Regiomontano

2008-01-30T06:53:00.001-08:00

Nuevamente en Radio On Line, Escucha la old School puro buen Metal Thrash, Speed, True, Death todo lo real no Core, no Gore, escuchalo de lunes a viernes de 3 a 4 de la tarde y el domingo de las 09 a las 3:00 de la tarde. pide tus rolas a ninomattaru@hotmail.com.

Visita la seccion de descargas de esta pagina.
deja tu agradecimiento

y inscribete a este Foro donde encontraras descargas, clases de guitarra, partituras y cosas interesantes. haz tus peticiones tambien.

FIesta Pagana

2007-12-28T11:34:00.000-08:00

Pues les dejo unas fotos de nuestra celebracion pagana el 27 de Diciembre, nos la pasamos bebiendo y cotorreandola, fuimos pocos pero autenticos metaleros.

Esta es la banda Nino, Emilio, Gerald, Paco

Aqui el Nino, Gerald Emilio y Toño

Nos reunimos en lo que sera el estudio de nuestra banda aun en construccion.

A poco muy malos?

Foro del movimiento Regio de Metal

2007-12-20T22:54:00.000-08:00

Este foro es nuevo entren y aporten para que el metal regiomontano crezca

http://metalregiomontano.spainforos.com/index.php

A partir de hoy trasmitiremos un programa de radio donde programare Thrash o Speed Metal Old School de 3 a 4 de la tarde horario Central de Mexico de Lunes a Viernes en

Suspendidas trasmisiones de Radio ya que el Administrador de la estacion no se a tomado la molestia de publicar mi publicidad, ni darme privlilegios para publicarla yo.

noticias pronto

puedes escucharlo desde Winamp pegando este link en el browser

Peticiones o rayadas de madre por medio de msn ninomattaru@hotmail.com
proximamente mas detalles de los horarios y programas

Proxima Tocada En Monterrey

2007-12-18T08:22:00.000-08:00

Nuevo disco de Testament

2007-12-15T07:19:00.000-08:00

Los de San Francisco confirmaron en su página web, el título de su nuevo álbum: "The Formation Of Damnation". Actualmente están grabando los cortes de la batería con Andy Sneap en los Fantasy Studios de Berkeley, en California. El álbum parece tener su fecha de salida, sobre la primavera del 2008
Muy pronto tendremos más noticias sobre la grabación de este regreso tan esperado por todos los fans.
Testament en 2007 está formado por: Chuck Billy (voz), Alex Skolnick (guitarra solista), Eric Peterson (guitarra rítmica) y Greg Christian (bajo). En la batería han reclutado recientemente al ex-Slayer, Exodus, Forbbiden…, Paul Bostaph, un batería de gran versatilidad.

Dio

2007-12-14T12:16:00.000-08:00

Grupo de heavy metal fundado por el legendario vocalista Ronnie James Dio en octubre de 1982. La agrupación nace después de que Ronnie abandonara Black Sabbath, llevándose consigo al baterista de la banda, Vinny Appice, quien había remplazado a Bill Ward durante la gira del disco Heaven and Hell (1980). A estos dos componentes se suman Vivian Campbell a la guitarra y Jimmy Bain, ex-Rainbow al igual que RJD, al bajo.

Con algunas ideas claras en torno a la dirección que debía tener su disco debút, Ronnie se aboca a la búsqueda de un guitarrista con un sonido más moderno y metalero. Tras varias audiciones a guitarristas americanos que no logran convencerlo, viaja a Londres, donde pide recomendaciones a su viejo camarada de Rainbow, el bajista Jimmy Bain. Jimmy lo invita entonces a algunos conciertos del circuito londinense, donde descubren a dos jóvenes promesas de las seis cuerdas: John Sykes y Vivian Campbell. Ronnie opta por contratar al segundo, un talentoso veinteañero escocés. Junto al mismo Bain, que es invitado a unirse al proyecto, queda configurada la formación clásica de la banda.
En mayo de 1983 DIO editó su primer disco, Holy Diver, en el cual Ronnie cantaba y tocaba el teclado. Para evitar tener al vocalista tras el teclado en los conciertos, la banda reclutó a Claude Schnell, ex Hughes-Thrall.

Holy Diver se convierte rápidamente en un disco de culto en el cada vez más rentable mercado del heavy metal ochentero, aportando un sonido pesado pero armónico, solos intensos y la voz inconfundible de Ronnie James Dio, quien por ese tiempo se gana el bien merecido apodo de "The Voice of Metal". Stand Up and Shout, Straight Trough the Heart, Shame on the Night, Holy Diver, Don't Talk to Strangers y el pegajoso himno Rainbow in the Dark, son algunos de los clásicos inmortales que aportó esta placa.

En la portada se veía a un demonio lanzando a un clérigo encadenado al mar. En esa imagen el diablillo (conocido por los fans como "Murray") hace con su mano el famoso signo de los "cuernos" que el público metalero suele utilizar en los conciertos de Rock, y que el pop ha tratar de plagiar en varias oportunidades (Dio denunció en 2004 que Britney Spears intentó imponerlo en sus conciertos). Ronnie reclama la autoría del signo, pues dice haberlo patentado en su paso por Rainbow en los 70's. Al respecto, asegura que los "cuernos" resumen el concepto "Long Live Rock and Roll".

El quinteto lanza a continuación The Last in Line el 2 de julio de 1984, seguido por Sacred Heart el 15 de agosto de 1985. Varias canciones fueron grabadas durante la gira de dicho álbum, las cuales fueron lanzadas junto con la canción de estudio Time To Burn en el mini LP Intermission.

Ese mismo año Ronnie organiza la versión rockera de "We are the World", el proyecto "Stars", para reunir fondos para los niños de la calle. Junto a músicos como Rob Halford (Judas Priest), Neal Schon (Journey), Yngwie Malmsteen, Geoff Tate (Queensryche) y grupos como Scorpions, Quiet Riot, Dokken y Motley Crue graban el single "Stars", con participación de una treintena de populares artistas.

En 1986 Vivian Campbell dejó la banda para unirse a Whitesnake, alegando una paga "miserable" e incumplimiento de promesas de aumento de remuneración. En su remplazo entró Craig Goldy, violero de Giuffria y enorme admirador de Ritchie Blackmore. El 21 de julio de 1987 apareció su cuarto disco, Dream Evil. Después de éste, la banda completa fue reorganizada introduciendo, junto a otros, al Rowan Robertson, de sólo 19 años. La nueva banda lanzó un nuevo disco, Lock up the Wolves. Después de este disco, Roonie se reunió con sus antiguos compañeros en Black Sabbath. Dicha reunión duró poco, produciéndose un solo disco, tras el cual Ronnie James Dio reunió a la banda Dio. En este momento, el guitarrista Tracy G se convirtió en miembro. Durante esta nueva era, la banda produjo los discos Strange Highways, Angry Machines e Inferno, este último en vivo.

Goldy volvió en el año 2000 para el octavo trabajo de estudio, Magica, pero volvió a dejar la agrupación antes del noveno, Killing the Dragon, que fue lanzado en el 2002 a través de Spitfire Records. Doug Aldrich fue el guitarrista en este disco. Goldy volvió una vez más en el verano del 2003. El 7 de septiembre de 2004, Dio lanzó su décimo disco de estudio, Master of the Moon en EE.UU. y el 30 de agosto de ese mismo año en Europa. En este disco, Jeff Pilson hace de bajo. Pilson había tocado junto con Dio en los discos de los 90.

En 2005 se lanzó el disco Evil or Divine - Live in New York City, grabado en directo, el cual mostraba el mismo espectáculo que se lanzó en DVD en 2003. Dio ha indicado que no ha tenido mucho que ver con este trabajo, ya que había abandonado la firma que lo lanzó. Dio realizó una gira por Sudamérica, Japón, Europa y Rusia en 2005. Su gira de otoño fue titulada An Evening With Dio. La grabación de estas actuaciones se lanzó en un DVD y un doble CD llamado Holy Diver Live en abril del 2006, que tiene entre sus méritos, el retorno (momentáneo) a las filas de DIO del excelente guitarrista de Whitesnake Doug Aldrich, y el fichaje del histórico bajista Rudy Sarzo[[1]], ex Ozzy Osbourne, Quiet Riot y Whitesnake, un músico de excepción, pero también un brillante showman sobre el escenario.

De cara a 2007, Dio volvió a juntarse con sus antiguos compañeros de Black Sabbath, Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo) y Vinny Appice (batería), para grabar tres nuevas canciones que integrarán la compilación sabática The Dio Years, y para protagonizar una nueva gira mundial bajo el nombre de "Heaven and Hell". La noticia concitó gran interés de la prensa especializada, y marcó la reunión más esperada de 2007, junto al regreso de Van Halen con David Lee Roth.

Alineación Actual
Ronnie James Dio – voz
Craig Goldy – guitarra
Rudy Sarzo – bajo
Simon Wright – batería
Scott Warren – teclado

Cronología
1982-1983 Alineación: Ronnie James Dio (voz y teclados), Vivian Campbell (guitarras), Jimmy Bain (bajo, teclados), Vinny Appice (batería)
Albums
Holy Diver (1983)
1984-1985 Alineación: Ronnie James Dio (voz), Vivian Campbell (guitarras), Jimmy Bain (bajo), Vinny Appice (batería), Claude Schnell (teclados)
Albums
The Last in Line (1984)
Sacred Heart (1985)
1986-1988 Alineación: Ronnie James Dio (voz), Craig Goldie (guitarras), Jimmy Bain (bajo), Vinny Appice (batería), Claude Schnell (teclados)
Albums
Intermission (EP) (1986)
Dream Evil (1987)
1989-1993 Alineación: Ronnie James Dio (voz), Rowan Robertson (guitarras), Teddy Cook (bajo), Simon Wright (batería), Jens Johansson (teclados)
Albums
Lock Up the Wolves (1990)
Diamonds: The Best of Dio (compilation) (1991)
1994-1999 Alineación: Ronnie James Dio (voz), Jeff Pilson (bajo), Tracy G (guitarras), Vinny Appice (batería), Scott Warren (teclados)
Albums
Strange Highways (1994)
Angry Machines (1996)
Anthology (compilation) (1997)
Master Series (compilation) (1998)
Inferno: Last in Live (live) (1998)
2000-2001 Alineación: Ronnie James Dio (voz), Jimmy Bain/Chuck Garric (bajo), Craig Goldie (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)
Albums
Magica (2000)
The Very Beast Of Dio (compilation) (2000)
Anthology Vol Two (compilation) (2001)
2002-2003 Alineación: Ronnie James Dio (voz), Jimmy Bain (bajo), Doug Aldrich (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)
Albums
Killing The Dragon (2002)
2004- Alineación: Ronnie James Dio (voz), Jeff Pilson (bajo), Craig Goldy (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)
Albums
Master of the Moon (2004)
Evil or Divine (live) (2005)
2005-2006 Alineación: Ronnie James Dio (voz), Rudy Sarzo (bajo), Doug Aldrich (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)
Holy Diver Live
2006- Alineación: Ronnie James Dio (voz), Rudy Sarzo (bajo), Craig Goldy (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)

Discografía
Holy Diver (1983)
The Last in Line (1984)
Sacred Heart (1985)
Intermission (1986)
Dream Evil (1987)
Lock up the Wolves (1990)
Strange Highways (1994)
Diamonds – The Best of Dio (1995)
Angry Machines (1996)
Inferno - Last in Live (1998)
Magica (2000)
Killing the Dragon (2002)
Master of the Moon (2004)
Evil or Divine - Live In New York City (2005)
Holy Diver - Live (2006)

Cacophony

2007-12-14T12:01:00.000-08:00

Cacophony es una banda de música Estadounidense de la década de los 80' influenciada por un estilo speed metal combinándolo con un extremo virtuosismo en las guitarras, cuyos solos están basados en cortes neoclásicos. Liderada por Jason Becker, uno de los guitarristas más virtuosos dentro del Heavy Metal, más específicamente el metal neoclásico, y por Marty Friedman, virtuoso ex guitarrista de Megadeth. Hay que decir que si bien esta banda se mantuvo en un círculo "underground", esta marcó la pauta y el ocaso de la ultima época del heavy metal a finales de la década de los 80' junto con el estilo al cual aportaron indudablemente, el metal neoclásico. Esta banda no continuó componiendo debido a una temprana enfermedad de uno de sus importantes integrantes, Jason Becker, el cual contrajo esclerosis lateral amiotrófica (ALS, el mal de Lou Gehrig), un mal que lo afecta paralizándole e impidiéndole progresivamente el uso de su aparato motor, lo que llevó definitivamente a un brusco término de tan importante y prometedora

Su primer álbum Speed Metal Symphony, fue predominantemente instrumental, fusionó un estilo clásico y hard rock con las escalas exóticas de Friedman (Muy obvias en la canción "The Ninja"). Este disco ofreció música excepcionalmente rápida, melódica y técnica.
Su segundo lanzamiento Go Off! fue un álbum mas orientado a las canciones aunque aún seguía exhibiendo el virtuosismo de los dos guitarristas. Además de Becker, de Friedman y de Marrino, entro un nuevo bajista y un nuevo baterista. La batería fue tocada por Deen Castronovo. Sin embargo la imagen del nuevo baterista Kenny Stavropoulos estaba incluido en la cubierta trasera del disco. Las guitarras ahoras son más técnicas y la armonización de las líneas y de los solos es diferente de del común de guitarras en el heavy metal por bandas como Iron Maiden o Judas Priest.
Aunque el segundo tuvo una falla comercial. Cacophony se disolvió, por lo que Jason Becker se unió con David Lee Roth y Marty Friedman se unió a Megadeth. Becker y Friedman dejaron David Lee Roth y Megadeth respectivamente (En el caso de Becker debido a una Esclerosis lateral amiotrófica) Ambos lanzaron varios álbumes como solistas que incluyen una variedad amplia de música. El albúm de Jason Becker Perpetual Burn es considerado uno de los mejores álbumes shred neo-clásicos de todos los tiempos.

Discografía

Speed Metal Symphony - 1987
Go Off! - 1988

Miembros

Marty Friedman - Guitarrista
Jason Becker - Guitarrista
Peter Marrino - Voz
Oriax Beniz - Bajo
Deen Castronovo - Baterista
Kenny Stavropoulos - Baterista
Craig Swain - Bajo

10,000 Visitas

2007-12-13T16:04:00.000-08:00

Gracias por las primeras 10,000 vistas.

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Aniversario Luctuoso

2007-12-13T13:32:00.000-08:00

Hoy 13 de Diciembre se Cumple un Año mas del fallecimiento de aquel que llevo el Death metal al extremo, su enemigo el cancer y no el de James Murphy termino con el, Ea pues abogado nuestro vuelve a Nosotros ese Death Melodioso y muestranos el Horror. See you in hell Chuck.

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Kreator

2007-12-13T12:31:00.001-08:00

Formada en 1982 en Essen, Alemania como Tormentor, Kreator es una popular banda de Thrash Metal. Su sonido ha sido fuertemente influenciado por bandas como Slayer y Venom . Su estilo es similar al de sus compatriotas Destruction y Sodom, cabe agregar que el thrash metal aleman es excelente en cuanto a riffs de brutalidad, mensaje y sobretodo de energia nuclear, diferenciándose de los thrashers de la Bay Area, de Estados Unidos.
Luego de firmar un contrato discográfico con Noise Records en 1985, la banda finalmente cambia su nombre a Kreator, y graban su primer álbum en tan sólo 10 días, este trabajo se tituló “Endless Pain” la banda inicia su primer tour para promocionar este álbum contratando al desaparecido ex-guitarrista de Sodom, Michael Wulf, para un único toque en vivo junto a Kreator.

En 1986 Kreator lanza al mercado su álbum “Pleasure To Kill” el cual es ampliamente considerado un clásico del Thrash Metal. Sin discusión es uno de los álbumes más pesados y rápidos de Metal, y a la vez es una muestra de el crecimiento de la habilidad técnica y el talento de los integrantes de la banda. El tema “Flag Of Hate” se convirtió en el primer éxito de Kreator, y la banda llegó en ese momento a ser una de las bandas nuevas más prometedoras en los Festivales de Metal en Europa.

Para 1987 sale al mercado su trabajo “Terrible Certainty” , el cual es considerado por muchos el mejor álbum de Kreator. Gracias a la entrada de su nuevo guitarrista Jörg Trzebiatowski, los arreglos fueron más complejos y los tiempos más variados. La popularidad de la banda continuó en crecimiento gracias al éxito del tema “Behind The Mirror”. Los Kreator se las arreglaron para conseguir el tiempo y el dinero suficiente para grabar y publicar el mismo año su Extended Play “Out of the Dark… Into the Light” .

En 1988 Kreator finalmente firma con un sello disquero grande, Epic Records. Su debut con este sello fue su álbum “Extreme Aggression” el cual se convirtió en un éxito del Metal. Este álbum continúa con la fórmula de su trabajo anterior, “Terrible Certainty” pero a la vez muestra el progreso musical de la banda y gracias a la mejora en la producción, esta vez a cargo de Randy Burns, la banda finalmente obtuvo sus más importantes sencillos con videos promocionales, entre ellos el tema “Betrayer” , logrando altas rotaciones en el MTV’s Headbangers Ball. La banda hace su primer Tour por Norteamérica junto a Suicidal Tendencies, la cual magnificó aún más su popularidad fuera de Europa.

En 1990, con su nuevo guitarrista Frank Gosdzik, quien igualmente pertenecía a la banda Sodom, Kreator lanza su trabajo “Comma Of Souls”. Este álbum no recibió una acogida tan positiva como sus predecesores (muchos consideran que fue grabado con mucho apuro y es algo repetitivo), pero de igual manera obtuvo cierto reconocimiento gracias a temas como “People Of The Lie” . El mismo año Kreator lanza al mercado su primer video en formato VHS, titulado “Live in East Berlin”, el cual no ha sido reeditado en ningún otro formato hasta la fecha.

Las cosas cambiaron en la década de los 90, Kreator decide experimetar con sonidos Death e Industrial Metal. El resultado fue su trabajo “Renewal” de 1992, el cual contiene influencias de sonidos comunes del Industrial Metal junto a Death Metal muy pesado. Aunque alcanzaron a una audiencia nueva y más comercial, muchos de sus más fieles fanáticos acusaron a la banda de haberse “vendido” al mercado de la música. Kreator, luego de ser reconocido como una excelente banda en vivo, sufrió de poca audiencia en sus presentaciones, debido al rechazo a sus influencias industriales…

La banda comienza a caerse a pedazos, Fioretti se retira luego de grabar “Renewal”, siendo reemplazado por Andreas Herz. En 1994 Reil también se retira, dejando a Petrozza como el único miembro presente de la alineación inicial. Reil fue reemplazado por Joe Cangelosi. Herz igualmente se retira en 1995 siendo reemplazado por Christian Giesler. Y para complicar aún más las cosas, su contrato con Epic les fue cancelado. Kreator decide firmar con GUN Records y grabar ese mismo año con esta alineación su álbum “Cause for Conflict” . El sonido de éste álbum contiene claras influencias de Pantera y Machine Head, regresando a un sonido más agresivo que en su trabajo anterior.

En el año 1996 Kreator decide sacar al mercado un álbum compilatorio a través de su sello para ese momento, Noise Records, el resultado fue “Scenarios Of Violence” el cual no sólo contiene una colección retrospectiva con temas remasterizados y digitalmente remezclados por Siggi Bemm y el mismo Mille Petrozza, sino igualmente dos temas nuevos y varios cortes inéditos en vivo, grabados en el Dynamo Club de Eindhoven, Holanda en 1988.

En el mismo año, 1996, Gosdzik y Cangelosi se retiran de Kreator, reemplazados por Tommy Vitrelli, y el sorpresivo regreso de Jurgen Reil. La banda continuó experimentando con su sonido, grabando sus trabajos “Outcast” en 1997 y “Endorama” en 1999, dos álbumes en los que aunque experimentaron con influencias de música Goth y Ambient, mantenían sus ritmos y esencias compositivas de Metal.

Nuevamente en 1999, Kreator decide hacer un compilado que contiene una selección de sus temas más exitosos durante la decada de los 90, titulado “Voices Of Transgression - A 90's Retrospective” bajo su actual sello disquero GUN Records. Esta colección de éxitos, compilada por Mille Petrozza, contiene tres cortes en vivo inéditos, "Inferno", "As We Watch the West" y una versión de "Lucretia (My Reflection)" (siendo ésta original de The Sisters Of Mercy)

Igualmente, en el año 2000, Kreator lanza al mercado un CD Single del tema “Chosen Few”, tema contenido originalmente en el álbum “Endorama”. Este CD Single contiene un nuevo tema inédito, “Children of a Lesser God” al igual que los video clips de los temas “Chosen Few” y “Endorama”, tema que a su vez cuenta con la participación especial de Tilo Wolff de la banda Lacrimosa en las voces.

En el año 2001, con su nuevo guitarrista Sami Yli-Sirniö, Kreator graba y nos entrega su furioso álbum “Violent Revolution”, con el cual volvieron definitivamente a su característico sonido Thrash Metal. Fue recibido con los brazos abiertos tanto por la crítica como por sus fanáticos de siempre. La gira que acompañó a este álbum fue extremadamente exitosa y le presentó un nuevo Kreator a una nueva y más joven generación de fanáticos del metal.

Para el año 2003, la banda se encuentra de nuevo en la mejor forma, y aprovechando este impulso, preparan su primer y único CD doble en vivo titulado “Live Kreation”, el cual sale al mercado en conjunto con un DVD en vivo llamado “Live Kreation: Revisioned Glory”.

El año 2005, fue de nuevo un año para que los fanáticos de Kreator disfrutaran de más material inédito de la banda. Finalmente graban bajo su nuevo sello disquero, Steamhammer Records, su nuevo álbum “Enemy Of God”, el cual salió al mercado en enero de ese año… Recibido con gran expectativa, no defrauda de ninguna manera ni a sus antiguos ni a sus nuevos fanáticos. Luego, en octubre del año 2006, fue re-editado con el título “Enemy of God: Revisited”, el cual contiene excelente material en vivo inédito grabado en Busan, Korea, insertado como bonus tracks en el CD. Igualmente contiene un Bonus DVD lleno de video clips y cortes en vivo. Igualmente cabe destacar que el 03 de Junio del año 2005, Kreator se presentó en vivo por primera vez en un país Norafricano, específicamente en Casablanca, Marruecos, en un festival llamado L’Boulevard.

Testament

2007-12-13T12:30:00.001-08:00

Testament

Bajo la influencia de la entonces emergente escena de Thrash Metal del Bay Area, el vocalista Steve Souza, los guitarristas Eric Peterson y Derrick Ramirez, el bajista Greg Christian, y el baterista Louie Clemente crean Legacy a finales de 1983. Pero no fue hasta la llegada del guitarrista Alex Skolnick y el cambio de nombre a Testament dos años más tarde que la banda inspirada en Metallica comenzó a distinguirse del resto, como Forbidden y Vio-Lence. Hacia 1986, la banda buscaba llamar la atención de alguna casa discográfica, pero recibieron un severo golpe cuando Souza repentinamente se marcha para unirse a una leyenda de la escena del Bay Area: Exodus. Irónicamente su salida traería consigo una bendición, cuando la banda pronto reclutó a un considerablemente más versátil (y completamente intimidante) reemplazo en Chuck Billy. Sus mayores talentos melódicos y su inimitable gruñido complementarían mejor la creciente diversidad de la banda y su dominio de la melodía. Firmados por La Meca del Thrash Metal Megaforce Records, la banda prestó su nombre original para el notable debut del año siguiente, "The Legacy". Aclamado como un clásico inmediato dentro de los círculos del Thrash, con sus riffs furiosos y sensibilidad armónica fue superado sólo por Metallica en poder controlado, entrega técnica y total confianza. También se benefició por el reciente acuerdo de distribución obtenido por Megaforce con Atlantic Records, y la banda realizó su sueño recorriendo América y Europa en apoyo de Anthrax (entonces en la cúspide de su carrera con "Among The Living"). Grabado en aquella gira, el EP "Live at Eindhoven" puso a Testament como los campeones de la segunda oleada de Thrash, y a pesar de la carencia de consistencia de su debut, su segundo trabajo "The New Order" de 1988 mantuvo su avanzado ímpetu y los llevó a otra larguísima gira mundial que los trajo hasta Sudamérica.

Más enfocados y conducidos que nunca, Testament tuvo un esmerado cuidado construyendo su continuación, "Practice What You Preach" de 1989 (un masivo logro que los vio expandir sus alcances melódicos sin perder nada de poder y agresión). Una gira de un año completo, incluso un largo período encabezando sobre Savatage y Wrathchild a través del U.S.A., y hasta MTV dio a sus videos una respetable cantidad de exposición. Testament realmente parecía estar justo al borde de la grandeza cuando todo comenzó a desenredarse. Le ofrecieron la posibilidad para actuar junto a Judas Priest en el Painkiller Tour (también presentándose Megadeth), Testament se precipitó a grabar "Souls Of Black" de 1990. Una colección de demos e ideas inacabadas, el álbum se mostró en los estantes de las tienda de discos y las semillas de la frustración y el descontento fueron sembradas. Ni siquiera un codiciado puesto en el Clash Of The Titans Tour, junto a Slayer, Megadeth, y Suicidal Tendencies, podría aplazar lo inevitable, y la banda comenzó a desgarrar las costuras. Cuando se reagruparon con el algo mejorado "The Ritual" de 1992, el Grunge había arribado, los gustos musicales habían cambiado drásticamente, y Testament era sólo una de las innumerables víctimas cuyos álbumes (alguna vez muy esperados) cayeron sobre oídos sordos. El guitarrista Skolnick, quien hace mucho tiempo se había quejado de las limitaciones creativas impuestas por el estilo de la banda, fue la primera baja, marchándose para unirse a Savatage. Fue sustituido por Glen Avelais (ex Forbidden) para la posterior gira, la cual también vio el despido del baterista Clemente a mitad de ésta, sustituido por otro ex Forbidden, Paul Bostaph. Después del insustancial EP "Return to the Apocalyptic City", de 1994 (contando con el viajante James Murphy (Death, Obituary, Cancer, etc.) en la guitarra y John Tempesta de Exodus en la batería) sería su último trabajo con Atlantic. Tempesta pronto se marcha para unirse a White Zombie y el nuevo baterista Jon Dette (ex Evil Dead) sólo duró suficiente tiempo para actuar en la siguiente gira antes de también marcharse para unirse a Slayer.

Sorprendentemente, Testament persistió, creando su propio sello Burt Offerings para lanzar en 1995 "Live at the Fillmore" y otro esfuerzo de estudio, "Demonic" de 1997. Éste renovó su violento compromiso para volver a los fundamentos; contando con el legendario baterista Gene Hoglan (Dark Angel, Death) y el regreso del miembro fundador Derrick Ramírez, ahora sustituyendo al antiguo bajista Christian. Mientras su antigua casa, Atlantic Records , estaba ocupada con el lanzamiento de la colección de Grandes Éxitos "Signs Of Chaos", Testament avanzaba en otro lanzamiento independiente, "The Gathering" de 1999, que vio a los habituales Billy y Peterson ser apoyados por el bajista Steve DiGiorgio, el regreso del guitarrista James Murphy, y el imponente talento del original baterista de Slayer Dave Lombardo. Una gran dificultad estaba justo a la vuelta de la esquina cuando Chuck Billy fue diagnosticado con cáncer. Celebraron un montón de conciertos de beneficencia en todas partes del Bay Area procurando fondos para su tratamiento. Por suerte, él se recuperó a su debido tiempo, y Testament decidió celebrar dando la bienvenida a los antiguos miembros Steve Souza y Alex Skolnick (ahora predominantemente un músico de jazz) para participar en su propia, personalmente escogida colección de sus mejores canciones, lanzada en el 2001 como "First Strike Still Deadly". Eric Peterson también ha estado activo con un proyecto de llamado de Blackmetal Dragonlord.

Exodus

2007-12-13T12:28:00.000-08:00

Exodus es un grupo de Thash Metal formado en 1982 en San Fco. California por Kirk Hammet, Tom Hunting, Paul Baloff y Gary Holt. En 1983, Kirk Hammet fue a formar parte de Metallica y fue reemplazado por Rick Hunolt. Rob McKillop fue reclutado como bajista. Poco antes del lanzamiento de Pleasures Of The Flesh en 1987, Paul Baloff se fue de la banda y fue reemplazado por Steve "Zetro" Souza.

Exodus se separo en 1992, recomponiéndose en 1996 con el nuevo bajista Jack Gibson. Luego de una gira mundial que incluyó el regreso del vocalista Paul Baloff, la banda volvió a disolverse hasta septiembre del 2001, fecha en que la banda se reforma incluyendo nuevamente en las voces a Steve Souza. En el año 2003 es editado Tempo of the Damned, un disco que fue cálidamente recibido por la crítica y los fans, el disco fue dedicado a la memoria de Paul Baloff , quien falleció en el año 2002 por un ataque al corazón. Posteriormente la banda inicia una gira mundial relativamente exitosa, pero esta formación prueba ser demasiado inestable y posteriormente a la cancelación de varias fechas programadas en el tour, la banda anuncia la partida de Steve Souza, Rick Hunolt y Tom Hunting, siendo suplantados por Rob Dukes (el técnico de guitarras de Gary Holt en una de sus giras), Lee Altus (ex-Heathen) y Paul Bostaph (Ex-Slayer, Ex-Forbidden), respectivamente. A finales del 2005, la renovada banda publica Shovel Headed Kill Machine, el cual, según Gary Holt, es una secuela del anterior Tempo of the Damned. En mayo de 2007 retornó a la banda el baterista Tom Hunting. Actualmente se encuentran promocionando el último disco titulado "The Atrocity Exhibition... Exhibit A", el cual acaba de salir al mercado.

Anthrax

2007-12-13T12:27:00.000-08:00

Anthrax fue creado a principios de los ochenta por el guitarrista Scott Ian, el baterísta Charlie Benante, el bajista Dan Lilker, el guitarrista Dan Spitz y el cantante Neil Turbin. Después de firmar con Megaforce Records, lanzaron su primer LP, Fistful Of Metal, en 1984, un debut no muy exitoso. En 1985 sacaron su primer disco, Spreading The Disease, y su formación se volvió estable con el ingreso en la banda del cantante Joey Belladonna y el bajista Frank Bello.

Casi de inmediato Anthrax mutó mezclando a partes iguales Punk y Thrash con una generosa dosis de humor. Mientras que las otras grandes bandas del género Metallica, Megadeth y Slayer eran mortalmente serios, Anthrax escribía canciones sobre comics y novelas de Sthepen King.
En 1987 el tercer LP de Anthrax, Among The Living, fue aclamado por amantes del género. Es normalmente considerado el mejor de toda su carrera y contiene todos los elementos típicos de un álbum de Anthrax. "I am The Law" es un homenaje al Juez Dredd, "Efilnikufesin (N.F.L.)" sobre la adicción a las drogas y muerte de Jonh Belushi, la políticamente correcta "Indians" y el himno "Caught in a Mosh" son aún considerados clásicos de la banda. Más adelante, qudandose en el estilo thrash de Among The Living mantuvieron su éxito con su disco State of Euphoria en 1988, que fue duramente criticado , y su mayor éxito comercial en 1990 con Persistence of Time.

Anthrax siempre fue un grupo abierto a la experimentación, y en 1987 aparecieron en la canción del mismo título del disco "Lethal", del grupo de rap U.T.F.O. Más tarde, en 1991 colaboraron con Public Enemy, pioneros del rap, en una versión conjunta de "Bring the noise". Aunque Run-DMC colaboró con Aerosmith en 1986, "Bring the noise" está ampliamente considerada como el primer híbrido de rap y rock, aunque no era la primera vez que un grupo de Rock and Roll incorporaba completamente rap en una canción. Anthrax realmente reclama ese honor para sí con una canción anterior, "I´m The Man" (1987), una canción paródica inicialmente creada para tocarla con los Beastie Boys, aunque realmente aquellos no tocaron esta canción con Anthrax hasta el remake de 1991. No obstante, "Bring The Noise" fue un éxito, y la banda realizó una gira conjunta con Public Enemy. Unos años después, bandas como Rage Against the MAchine, Korn, Deftones, Limp Biskit y muchos otros han mezclado rap y rock o metal de diferentes formas con diferentes grados de éxito.

En 1992 Anthrax rompió con su cantante Joey Belladonna y lo reemplazó por el ex Armored Saint John Bush. La banda cambió de compañía, dejando Island Records para entrar en Elektra Records, y lanzó con este sello "Sound of White Noise" en 1993. Para muchos de los críticos musicales, el disco fue un hito en la cronología del rock. Continuando con la característica de la banda de contar con colaboraciones inusuales, el compositor clásico Angelo Badalamenti proporcionó acordes para el tema "Black Lodge". Es destacable que el álbum manifestó que la banda cambiaba su punto de vista desenfadado por una manera natural y pensativa de componer.

En 1995 el grupo lanzó "Stomp 442", un disco al que Elektra renunció a promocionar realmente y que pronto desapareció sin dejar rastro. Notablemente dolidos por lo que consideraban un intento de hacer fracasar su disco, Anthrax intentó cortar sus lazos con Elektra. Durante el lapso entre "Sound of White Noise" y "Stomp 442", el antiguo guitarrista Dan Spitz dejó la banda, quedando Anthrax como un cuarteto durante años.

Anthrax firmó con un pequeño sello independiente, y en 1998 lograron lanzar "Vol. 8 - The Threat Is Real". Justo después del lanzamiento del "Volume 8", el sello independiente quebró y desapareció, haciendo del disco extremamente difícil de encontrar. Tras reagruparse, firmaron con otro sello y lanzaron un álbum de grandes éxitos aunque el sello pronto cayó también en quiebra. Durante este periodo, propusieron una gira de dos cantantes con Joey Belladona y John Bush y estuvieron a punto de realizarla, pero Belladonna decidió retirarse a última hora.

A pesar de los apuros y los numerosos enredos legales con quienes tenían los derechos de algunos álbumes, Anthrax intentaron seguir en la brecha. En 2002 entró a la banda un nuevo guitarrista, Rob Caggiano, y al año siguiente lanzaron "We´ve come for you all", un disco alabado por la prensa del género como un regreso esperado durante mucho tiempo. A principios del 2004 el grupo volvió al estudio a grabar "The Greater of Two Evils", una regrabación de su material más antiguo con la formación actual. Al mismo tiempo el bajista Frank Bello anunció que abandonaba Anthrax para unirse a Helmet y fue reemplazado por Joey Vera, ex de Armored Saint y Fates Warning.

El 1 de Abril de 2005 , la Pagina Web Oficial de Anthrax anunció que la formación del "Among The Living" (Scott Ian, Charlie Benante, Dan Spitz, Joey Belladonna, y Frank Bello) volvería a juntarse. No está claro si John Bush y Rob Caggiano dejaron la banda o si la formación clásica sería permanente o sólo durante el periodo de gira. Scott Ian emitió un comunicado diciendo que John y Rob no habían abandonado la banda oficialmente.

A día 24 de Enero de 2007, Ian emitió otro comunicado en el club de fans del grupo, anunciando que la reunión ha terminado debido a que Joey Belladona renunció a seguir con el grupo. Asimismo, Ian afirmó que para él todavía hay "algo por hacer con la formación de We've Come for You All, y haré todo lo posible por finalizarlo".

Tras estas afirmaciones de Ian, Bush afirmó en una entrevista a Rock Hard Magazine que "se me pidió que compusiera de nuevo y no me pareció bien. No podía volver y decir "Hola, aquí estoy...". Sería como volver con el rabo entre las piernas y eso no me parece bien. Simplemente no podía hacerlo."

Tras la reunión Daniel Spitz continúa en el grupo, pero todavía no hay una postura oficial sobre la continuidad o no de Rob Caggiano.

Según un comunicado de Ian vertido en el club de fans del grupo, Anthrax anunciará su nuevo cantante a finales de junio de 2007. Se rumorea que puede ser Corey Taylor, cantante de Slipnot y Stone Sour. En una entrevista reciente en Blabbermouth, Taylor afirma que ha estado trabajando últimamente con Anthrax en su nuevo álbum, escribiendo letras para ocho o nueve canciones del próximo álbum del grupo. Posteriormente desmintió los comentarios sobre su ingreso en el grupo en la revista alemana Rock Hard, debido a problemas con la discográfica Roadrunner Records. Actualmente circulan rumores sobre el reclutamiento de uno de los siguientes cantantes: Phil Anselmo (ex- Pantera ), Marcel Schirmer (Destruction) y Steve Souza (Exodus). Estos dos últimos negaron recientemente estas afirmaciones, quedando la incorporación de Anselmo todavía en el aire.

Megadeth

2007-12-13T12:26:00.000-08:00

El guitarrista Dave Mustaine funda Megadeth en 1983, tras ser expulsado de Metallica debido a problemas de personalidad y alcohol (según una versión aparecida en una biografía oficial de Metallica, Dave fue expulsado por propinar un puñetazo a James, tras agredir este último al perro del rubio guitarrista, el cual le guardaba que nadie le tocase las drogas que llevaba en el coche). Sus antiguos compañeros le habían echado y lo habían enviado de regreso a casa en un viaje de 48 horas en autobús, durante el cual la ira que Mustaine llevaba dentro provocó que se acentuase la idea de iniciar su propia banda. Durante este viaje, Mustaine leyó en un panfleto político el término "megadeath" (megamuerte, unidad de medida equivalente a un millón de muertes humanas empleada en cálculos del ejército estadounidense) y de ahí vino el nombre de este exponente del thrash metal. Más tarde, Mustaine declararía que, "después de ser despedido de Metallica, todo lo que recuerdo es que quería sangre, la suya. Quería ser más rápido que ellos".

Como resultado de la ira contenida después de su despido, Mustaine acelera la velocidad de algunas canciones grabadas anteriormente con Metallica, como "Mechanix", cuya canción homónima sale bajo el título "The Four Horsemen" de Metallica, así como las letras. Después de buscar infructuosamente durante seis meses un vocalista para la banda, Mustaine coge las labores de cantante, quedando la formación semilla de Megadeth con Mustaine como cantante y guitarrista, Dijon Carruthers en la batería (que fue después reemplazado por Lee Rausch), el bajista Dave Ellefson y el guitarrista Greg Handevidt, que acabó marchándose de la banda para formar su propio proyecto, "Kublai Khan", dejando la formación en un trío. Después de grabar una primera demo, Lee Rausch es sustituido por el baterísta Gar Samuelson, y, aconsejado por Samuelson, entra en la formación Chris Poland, el segundo guitarrista que daría a la banda un sonido más entero.

A comienzos de 1985, el sello Combat Records le dio a Mustaine 8.000 dólares para grabar y producir su primer disco. Sin embargo, después de gastarse la mitad de la suma en alcohol y drogas, la banda tuvo que despedir al productor y hacerlo ellos mismos. Es así como nace el álbum debut de Megadeth, Killing is my Business..and my Business is good, editado en mayo de 1985. A pesar de la pésima producción, el álbum logró bastante buenas críticas debido a la mezcla de elementos Trash, Punk y Speed. El disco contiene la versión de la conocida canción These Boots Are Made For Walking de Nancy Sinatra, cuya letra alteró Mustaine. Esto trajo problemas en el futuro a la banda, ya que su compositor original, Lee Hazlewood, arguyó que la letras cambiadas de Mustaine eran ofensivas, demandando que la canción no apareciese en el disco. Sin embargo, en la re-edición del trabajo en 2002, vuelve a aparecer la canción aunque censurando las partes ofensivas. Durante la gira de presentación del álbum, el guitarrista Chris Poland deja el grupo siendo reemplazado por Mike Albert, aunque Poland retornaría al grupo justo antes de iniciar la grabación de su siguiente álbum, Peace Sells..... Buts Who's Buying.

El episodio de grabación del segundo álbum de la banda fue semejante al primero, ya que Combat Records pagó una baja cantidad a la banda para costearse la producción, lo que hizo recapacitar a la banda cambiándose a Capitol Records, donde se edita Peace Sells..... Buts Who's Buying, álbum que marcó un antes y un después en el número de ventas del grupo: a partir de la edición del álbum, la banda se convierte en una de las más importantes del panorama thrash en Estados Unidos, llegando a vender un millón de discos en su país de origen. Peace Sells..... , primer single del disco, fue la canción objeto del primer vídeo de la banda, siendo bastante popular en la MTV. Además, la portada del trabajo es la primera que incorpora la mascota de la formación, llamada Vic Rattlehead, diseñada por Ed Repka.

En esta época abren en la gira de Alice Cooper, además de compartir cartel en Gran Bretaña con bandas como Overkill o Necros.

Después de la gira correspondiente al álbum, Chris Poland y Gar Samuelson son despedidos de la formación debido a su elevada drogadicción, se dice que porque vendieron parte del material de la banda durante la gira para costearse su adicción las drogas, siendo sustituidos por Jeff Young y Chuck Beller. Young se unió a la banda seis semanas antes de empezar a grabar el que sería su tercer álbum, So Far, So Good....So What!, en 1987.

La banda pasa cinco meses grabando su nuevo álbum debido a los constantes problemas de Mustaine con las drogas y las discusiones con el productor Paul Lani. Mustaine diría más tarde que "la producción del álbum fue horrible".Lani fue reemplazado por Michael Wagner.

Una vez superados todos los problemas, Megadeth lanza al mercado su tercer álbum, en enero de 1988, llegando rápidamente al disco de platino en Estados Unidos a pesar de las malas críticas iniciales. El disco incluye una canción dedicada al recientemente fallecido bajista de Metallica, Cliff Burton, en accidente de autobús, titulada In My Darkest Hour. El tema se convierte pronto en uno de los mayores éxitos de la banda hasta la actualidad. Además, el disco cuenta con una versión de Anarchy in the UK de los Sex Pistol con la letra alterada, hecho luego confirmado por Mustaine, que dijo que las había entendido mal.

La gira de presentación del disco comienza en febrero de 1988, abriendo para Dio y Iron Maiden. Durante ésta, Mustaine advierte problemas entre él y el batería Chuck Behler, con lo que contrata a Nick Menza para servirle de apoyo en caso del despido del primero. Esto ocurre durante el "Monsters of Rock" de 1988, en el que, después de la primera actuación ante 100.000 personas, Mustaine despide a Behler y Jeff Young cancelando su participación en el festival y su gira por Australia.

En 1989, Menza entra a formar parte del grupo de forma permanente, aunque no se había encontrado un sustituto para Young en la guitarra. Durante esta época, Mustaine, bajo los efectos de las drogas, tiene un accidente de coche contra el de un policía fuera de servicio, con lo que es arrestado y condenado a permanecer un tiempo en un programa de rehabilitación.

Durante el periodo de desintoxicación y sobriedad de Mustaine, éste empieza a buscar sustitutos de Young, dando al final con Marty Friedman en 1990 después de barajar nombres como Dimebag Darrell o Lee Altus. Un mes después, Megadeth entra en el estudio a grabar su siguiente disco, Rust In Peace, uno de los álbumes más vendidos en la historia de la banda. Mike Clink se convierte en el primer productor de la banda sin ser despedido durante la grabación de un álbum de Megadeth debido al estado de sobriedad que acompañaba a la formación gracias al exitoso programa de rehabilitación que había estado siguiendo Mustaine. El disco, con tintes más progresivos que sus predecesores, sale a la venta el 24 de septiembre de 1990, siendo nominado en 1991 y 1992 como Mejor Interpretación de Metal en los premios Grammy.

Durante 1990, Megadeth se une a Slayer, Testament y Suicidal Tendencies en una gira conjunta, así como a Judas Priest en su exitosa gira Painkiller, acabando con una actuación en la segunda edición de Rock in Rio ante 140.000 personas. Poco después de su gira con Slayer, Anthrax, y Alice in Chains, Megadeth compone la canción Go to Hell para la banda sonora de la película Bill & Ted's Bogus Journey.
Después de este intenso periodo de conciertos, los integrantes de la banda entran en el estudio para grabar el siguiente disco, Countdown to extinction, en 1992. El trabajo resultó ser un éxito instantáneo en Estados Unidos, convirtiéndose en el álbum más vendido de la formación al alcanzar el doble disco de platino, ganándose una nominación a la Mejor Interpretación de Metal en los Grammy de 1993.

A partir de este año, Megadeth gira con grupos como Pantera, Stone Temple Pilots, o Suicidal Tendencies durante la cual Mustaine recae en los viejos problemas de adicción a las drogas, rematando la multitudinaria gira en el hospital. Después de siete semanas de rehabilitación, Mustaine dice haberse recuperado definitivamente y vuelve a los escenarios para colaborar con Metallica en una actuación como invitados especiales, siendo la primera colaboración entre Mustaine y sus ex-compañeros desde su despido en 1983. Mustaine declaró al respecto durante la gira que las diferencias habían pasado a la historia. Además, Megadeth graba la canción Angry Again para la banda sonora de la película Last Action Hero, que sería posteriormente nominada a un premio Grammy en 1994.

Siguiendo esta aparición con sus antiguos eternos enemigos, Megadeth se embarca en una gira con Aerosmith que acaba para la banda después de siete conciertos por diferencias contractuales. Después de esta fallida gira, la banda graba 99 Ways to Die para la banda sonora de la serie Beavis and Butthead, que ganaría otra nominación más a los premios Grammy en 1995.

A principios de 1994, Megadeth compone y graba su siguiente trabajo, Youthanasia, después de diversos problemas con el lugar de grabación del mismo, finalizados al construir ellos mismos su estudio, "Fat Planet in Hangar 18" en referencia a una canción de Rust in Peace.

El disco sale el 1 de noviembre de 1994, alcanzando el disco de oro en Canadá en sólo treinta minutos y el disco de platino más rápido que cualquier otro trabajo anterior de la banda. Esto viene dado por el estilo y arreglos más comerciales y aptos para las emisoras de radio, aunque no se convirtió en el álbum más exitoso del grupo. En este tiempo, Megadeth se convierte en una de las primeras formaciones en colgar su propia página web oficial. Una de las canciones del disco, A Tout Le Monde, hablaba presuntamente de temas relacionados con el suicidio, con lo que la MTV se negó a emitir su vídeo correspondiente.

La gira de apoyo al álbum contó con grupos como Korn, Fear Factory, Alice Cooper o Ozzy Osbourne, con quien versionó el clásico de Black Sabbath, Paranoid, en el álbum tributo a la banda, titulado Nativity in Black. Este tema fue nominado a un Grammy en 1996, convirtiéndose en la sexta nominación a los premios Grammy en otros tantos años.

Como promoción del trabajo, Megadeth edita Hidden Treasures, un recopilatorio de temas que habían sido incluidos en diversas bandas sonoras de cine o versiones de distintos autores.

Después de la agotadora gira Youthanasia, Megadeth se toma un descanso durante 1995, en el que Mustaine trabaja en un proyecto con Lee Ving, vocalista de Fear, llamado MD.45. Por otro lado, la banda contrata a un nuevo manager, Bud Prager, quien había trabajado anteriormente con Bad COmpany o Foreigner y que arrastró a la formación a un estilo más comercial, revisando el proceso de composición de su siguiente álbum.

En 1996, el grupo comienza a grabar su siguiente disco, que inicialmente se iba a titular Needles and Pins y que luego se renombró como Cryptic Writings, siendo el único álbum en el que no aparece la mascota Vic Rattlehead en la portada. El disco sale a la venta en junio de 1997 en Capitol Records, convirtiéndose en el sexto trabajo de Megadeth en ser certificado como álbum de oro en Estados Unidos. La canción Trust alcanza el mayor puesto de la historia de la banda en las listas de singles, llegando a la quinta posición en la lista de éxitos del Mainstream ganándose por ello la nominación a los premios Grammy como Mejor Interpretación de Metal en 1998. Mustaine dijo del álbum que "se había dividido en tres partes: la primera parte era rápida y agresiva, la siguiente más melódica y la tercera estaba más orientada a música radiofónica, como Youthanasia".
Después de más de un año fuera de los escenarios, Megadeth reaparece en gira con The Misfits en junio de 1997, continuando a lo largo del año con Life of Agony y Coal Chamber. Durante el Ozzfest de 1998, Menza descubre un tumor en su rodilla y es forzado a abandonar la gira para ser operado. Su sustituto es Jimmy DeGrasso, quien había venido en principio de forma temporal pero que luego se integró en el grupo de forma permanente después de que Mustaine dijese que Menza había "mentido acerca de su cáncer".

Después de probar las mieles del éxito radiofónico con Trust, la banda vuelve al estudio con el productor de su anterior disco, Dann Huff, quien produjo su octavo álbum de estudio durante 1999, llamado Risk. Cinco de las doce canciones de las que consta el disco fueron co-escritas por el manager Bud Prager, quien además dio amplios poderes a Huff, reconocido por haber trabajado con numerosas formaciones country. El resultado fue un clamoroso fracaso de crítica y público, perdiendo incluso seguidores anteriores a la publicación del trabajo. Debido a los cinco éxitos seguidos de su predecesor, Cryptic Writings, el grupo incorpora elementos muy radiofónicos que defraudaron a la mayoría de los fans, llegando a incluir elementos de música disco y dance. Risk fue el primer disco desde Killing Is My Business... que no consigue ser disco de oro en Estados Unidos.

La gira de apoyo del disco contó con la colaboración de Iron Maiden. Pasados tres meses, Marty Friedman anuncia su partida de la formación citando como causa "diferencias musicales". Como reemplazo de Friedman, Mustaine da con Al Pitrelli, ex Alice Cooper y Savatage, en 2000.

Ese mismo año, Megadeth retorna al estudio para la grabación de su noveno álbum, pero la oportunidad de formar parte del Maximum Tour con Anthrax y Motley Crue les hace cambiar de opinión, congelando el proceso de grabación y girando después por Norteamérica.

Después de catorce años, Megadeth rompe sus relaciones con Capitol Records, editando un disco recopilatorio de grandes éxitos llamado Capitol Punishment: The Megadeth Years, en el que aparecen dos de las canciones grabadas anteriormente y que formarían parte de su siguiente disco, The World Needs a Hero.

En noviembre del 2000, Megadeth firma con una nueva compañía discográfica, Sanctuary Records, y regresa a los estudios de grabación en octubre agregándole los toques finales a su siguiente álbum, del cual ya habían grabado la mayor parte antes de actuar en el Maximum Rock. Después de la abrumadora respuesta negativa a Risk, Mustaine despide al manager Bud Prager, y decide ser el productor del siguiente álbum de Megadeth, titulado The World Needs a Hero, que se convertiría en el primer álbum de Megadeth desde Rust in Peace compuesto completamente por Mustaine (con una contribución de All Pitrelli en "Promises"). Fue lanzado el 15 de mayo de 2001. Mientras el álbum marcaba un retorno al clásico estilo de Megadeth luego del fracaso de Risk, algunos críticos dijeron que el álbum tenía pocas expectativas. Posteriormente se lanza el single "Moto-Psycho" que logra llegar al puesto #22 en las listas del Billboard Mainstream Rock Charts.

La gira de presentación del álbum cuenta con AC/DC en Europa y Iced Earth y Endo en Estados Unidos. Sin embargo, fue suspendida después de los atendados del 11 de Sepiembre. En noviembre, la banda edita su primer DVD en directo, Rude Awakening, con grabaciones de un concierto en Argentina. Ya en 2002, se remasteriza y re-edita el disco debut del grupo, Killing is my bussines.... and my busines is good!.

En enero del 2002, Mustaine tuvo que ingresar en el hospital para retirarse una piedra en el riñón. Mientras estaba en tratamiento, los medicamentos aplicados le causaron dolores, lo que le provocó una recaída. Después de su estancia en el hospital, se trató inmediatamente en un centro médico en el estado de Texas (Estados Unidos). Mientras estaba en dicho centro, Mustaine sufrió una lesión anormal que le causaba un severo daño nervioso en su brazo izquierdo. La lesión se produjo al quedarse dormido con el brazo en la parte posterior de una silla, causando una compresión del nervio radial. Se le diagnosticó una neuropatía radial, también conocida como "parálisis de la noche de sábado", que lo dejó incapaz de agarrar o incluso cerrar su mano izquierda.

El 3 de Abril de 2002, Mustaine anuncia en una conferencia de prensa que Megadeth se disolvía debido a la lesión en su brazo. En los siguientes meses, Mustaine se somete a una intensa terapia física cinco días a la semana. Lentamente, Mustaine comienza a tocar nuevamente, pero tuvo que "re-enseñar" a su mano izquierda.

Para satisfacer las obligaciones del contrato con Sanctuary Records, Megadeth lanza un álbum recopilatorio titulado Still Alive....And Well? el !0 de Septiembre del 2002. La primera mitad del álbum tiene las canciones en vivo grabadas en el Web Theatre de Phoenix, Arizona, el 17 de Noviembre del 2001, mientras que la segunda mitad del álbum contiene grabaciones de estudio tomadas de The World Needs a Hero.

Después de su recuperación, Mustaine comienza a trabajar en su primer álbum en solitario. El nuevo material fue grabado con dos músicos de sesión, Vinnie Colauitay Jimmy Sloas en octubre del 2003, pero el proyecto se cerró cuando Mustaine agregó un remix y lanza de nuevo su octavo álbum con Capitol Records. Mustaine re-grabó algunas partes antiguas que estaban olvidadas o algunas partes que estaban alteradas sin que él lo supiese durante las grabaciones originales.

En mayo del 2004, Mustaine regresa a su proyecto en solitario, pero las obligaciones legales del contrato con la discográfica europea le forzaron a grabar un nuevo álbum bajo el nombre de "Megadeth", razón por la cual decide reformar la banda y contactar con la formación favorita de los fans de Megadeth, la de Rust in Peace, para grabar de nuevo algunas canciones antiguas. Mientras que el batería Nick Menza acepta, Marty Friedman y David Ellefson no pudieron llegar a un acuerdo con Mustaine. Tiempo después de que el bajista Ellefson rechazase la oferta para regresar a la banda, Mustaine dijo: "David mintió a la prensa, dijo que la lesión en mi brazo era falsa. Nosotros le hicimos una muy buena oferta (para reunirse con la banda) y él dijo que no". El nuevo álbum de la banda sería el primero en donde no participa Ellefson. Para reemplazar a Friedman, Mustaine contrata a un ex-componente de la banda, el guitarrista Chris Poland, para participar con los solos del nuevo álbum.

El 14 de Septiembre del 2004 Megadeth lanza su álbum The System has Failed con Sanctuary Records en Estados Unidos y con EMI en Europa. La revista Revolver le da cuatro estrellas y define al álbum como: "El álbum de Megadeth más complejo musicalmente y poderoso desde el lanzamiento de Countdown to Extinction. El álbum debutó en el Billboard en el puesto #18 y fue seguido por el single "Die Dead Enough", que alcanzó el puesto #21 en Estados Unidos en el Mainstream Rock charts. Mustaine advirtió que éste sería el último álbum de Megadeth, y que realizaría un tour mundial de despedida, para luego centrarse en su carrera como solista.

Megadeth comenzó el tour mundial, Blackmail the Universe, en octubre del 2004, junto a un nuevo bajista James MacDonough (Iced Earth) y el guitarrista Glen Drover (Eidolon, King Diamond). Mientras se realizaba el tour, el batería Nick Menza volvió a dividir a la banda, ya que no estaba preparado para soportar un tour completo por los Estados Unidos. Menza fue reemplazado cinco días después del primer concierto por Shawn Drover, hermano del guitarrista Glen Drover, y también ex-miembro de la banda Eidolon. La banda realizó el tour por Estados Unidos junto a Exodus, y más tarde lo haría junto a Diamond Head y Dungeon por Europa. En Junio del 2005, Capitol Records lanzó un álbum de grandes éxitos de Megadeth, para sustituir a Capitol Punishment, llamado Greatest Hits: Back to the Start, que poseía una nueva versión remixada y remasterizada de los primeros ocho álbumes.

En el verano del 2005, Mustaine funda y organiza un festival anual de Heavy Metal llamadoGigantour. Las bandas que se presentaron para inaugurarlo fueron Dream Theater, Anthrax, Fear Factory, Dillinger Escape Plan, Nevermore, Life Of Agony, Symphony X, Dry Kill Logic y Boba Flex. Las actuaciones se realizaron en Montreal y Vancouver, siendo filmadas y grabadas en DVD y CD para ser lanzados en verano del 2006.

El 9 de octubre del 2005, siguiendo el éxito de The System has Failled y el tour mundial Blackmail the Universe, Mustaine anuncia un concierto en Argentina para el Pepsi Music Rock Festival. Este concierto fue grabado y lanzado oficialmente en DVD como That One Nigth: Live in Buenos Aires en marzo del 2007.

En febrero del 2006, el bajista James McDonough deja la banda por "diferencias personales", siendo remplazado por James LoMenzo, quien había estado trabajando con David Lee Rot, White Lion, y Black Label Society. El 16 de Marzo del 2006 la nueva formación de Megadeth hizo su debut en el festival "Dubai Desert Rock" en Emiratos Arabes Unidos, junto a Testament y 3 Doors Down.

El 21 de Marzo del 2006, Capitol Records lanza dos DVD's denominados Arsenal of Megadeth, que incluyen entrevistas, shows en vivo (tanto de antaño como del reciente Gigantour), un archivo de fotos y varios vídeos de la banda. Debido a cuestiones de copyright, canciones de películas, así como vídeos no lanzados por Capitol Records, no fueron incluidos en el DVD; ejemplo de ello son los vídeos del tema "99 Ways to Die", así como los pertenecientes al álbum Risk y a The World Needs a Hero, los cuales no aparecieron en el DVD.

En mayo del 2007 Megadeth anuncia la publicación de su undécimo álbum de estudio, United Abominations, que iba a ser lanzado originalmente por Roadrunner Records en octubre del 2006; sin embargo, Mustaine anunció en agosto del 2006 que la banda estaba "poniendo los toques finales al álbum", y su fecha de lanzamiento acabó siendo el 15 de mayo de 2007. United Abominations es el primer álbum de la banda con la formación de los hermanos Glen y Shawn Drover y James LoMenzo, ex-Black Label Society y reemplazo de James MacDonough.

En marzo del 2007, Dave Mustaine anuncia en los foros de Megadeth una nueva versión de A Tout Le Monde, que iba a ser lanzada en el álbum: en esta cantaría a dúo con la cantante Cristina Scabbia de Lacuna Coil convirtiéndose en el primer single del álbum, hasta ser reemplazado por el single Washington Is Next!. Además se anuncia que la edición japonesa del álbum tendrá un cóver de Out On The Tiles de Led Zeppelin.

El 3 de Agosto se desveló la nueva portada del álbum, la cual incluye el rediseño de su habitual mascota Vic Rattlehead, además del edificio de las Naciones Unidas siendo destruido por misiles. La portada tiene cierta semejanza con la del álbum Peace Sells.......But Who's Buying?, el cual también se muestra al edificio de las Naciones Unidas durante un ataque nuclear.

United Abominations fue lanzado el 15 de mayo del 2007, debutando a la semana siguiente en el puesto #8 del Billboard en Estados Unidos, vendiendo 54,000 copias en la primera semana; este resultado se convierte en el más alto en la semana de publicación de un disco desde la edición de la Youthanasia en 1994.

En marzo del 2007 Megadeth comienza un tour por Canadá y Estados Unidos como banda telonera de Heaven and Hell, seguido por un festival de verano en Europa. En septiembre del 2007 la banda regresa a Estados Unidos con un nuevo tour "Tour Of Duty" donde continuaron por el Pacífico y Australia.

Dave Mustaine siempre se ha caracterizado por realizar punzantes declaraciones, buscándose problemas con la mayoría de los ex-miembros de la banda, así como polemizando con bandas como Slayer o Metallica, su conflicto más largo y sonado. Mustaine creó Megadeth para vengarse de su despido de Metallica por parte de Lars Ulrich y James Hetfield, intentando adjudicarse algunas de las canciones de Metallica compuestas por Mustaine durante su periodo en la banda. En lo que respecta a Slayer, Mustaine atacó verbalmente al guitarrista de la banda, Kerry King, después de que éste dejase Megadeth para seguir con su carrera en Slayer, algo que a Mustaine no le agradó en demasía. Sin embargo, King sólo permaneció en la banda durante unas pocas actuaciones antes de la grabación del álbum debut de Megadeth, Killng is my Business... and my Business is good!.

Otra polémica debido a declaraciones de Mustaine vino cuando éste, en un concierto en Irlanda del Norte, le dedicó una canción a la banda terrorista IRA, por lo que la banda tuvo que solicitar los servicios de un autobús a prueba de balas durante su gira por Irlanda. Mustaine diría luego que la canción iba dedicada a la gente que vendía camisetas con la expresión "la causa", diciendo Mustaine en aquel concierto: "Esta última es por La Causa".

En 2004, después de la reformación del grupo, Mustaine dijo que no tocarían nunca más en directo ciertas canciones por ser "anti-cristianas", con lo que se rumorea que Mustaine es un cristiano converso. Mustaine también estuvo a punto de cancelar conciertos en Grecia e Israel con bandas como Rotting Christ o Dissection debido a sus manifiestos anti-cristianos, lo que provocó la cancelación de dichos conciertos por las bandas afectadas.

Con más de 20 millones de álbumes vendidos alderedor del mundo, nueve álbumes en los top 40 (incluyendo que 4 de ellos son del top 10),18 canciones en el top 40 de Mainstream Rock singles y siete nominaciones a premios Grammy, Megadeth continúa siendo una de las bandas más exitosas de Metal de todos los tiempos. Además son una de las "Cuatro Grandes" bandas de Thrash Metal: Megadeth, Metallica, Anthrax y Slayer. Megadeth es la segunda banda después de Metallica en tener mayor éxito en ventas.

Como una de las formaciones pioneras del Thrash, Megadeth ayudó a formalizar el Metal Extremo, movimiento que surgió entre finales de los años '80 y principios de los '90, siendo citado a menudo como influencia por bandas nuevas del metal, incluyendo Pantera, Arch Enemy, Lamb of God, In Flames.

Peace Sells..... es considerado una pieza clave en la historia del Thrash, siendo citado por muchos como uno de los álbumes más importantes de la historia del mismo, y ciertamente uno de los pocos álbumes que definen verdaderamente el thrash. En Mayo del, VH1 catalogó a Peace Sells en el puesto #11 como una de las mejores canciones de metal de todos los tiempos.

En el año 2004 la revista Guitar World incluyó a Dave Mustaine y Marty Friedman juntos en el puesto #19 dentro de su lista de mejores guitarristas de todos los tiempos.

"Megadeth, Arizona" es considerado uno de los primeros sitios webs públicos. El sito estuvo en línea desde 1994, cuando en general la mayoría de las personas no tenían conocimiento alguno acerca de qué era Internet.

Megadeth ha aparecido en muchas películas y programas de televisión, incluyendo los Simpsons, Mad About You, The Drew Carey Show, Expedientes X y Duck Dodgers; en este último la banda aparece caricaturizada en el episodio del 2005 "In Space, Nobody Can Hear You Rock" (En el espacio, nadie puede oírte rockear). La banda virtual de metal Dethklok tiene una imagen muy parecida a las de Megadeth en uno de sus álbumes. Además Megadeth es mencionado en la película El mundo de Wayne 2, donde Honey Hornee (Kim Basinger) pregunta a Garth (Dana Carvey) "¿No amas la música?" a lo que Garth responde "¿Conoces Megadeth?".

En la película de 1996 The Van se incluye una escena donde los dueños esperan a la salida de un concierto de Megadeth donde se está vendiendo comida rápida. La banda también es mencionada en el filme de 1991 Bill & Ted's Bogus Journey, cuando los personajes Bill y Ted estan en el infierno; Bill le dice a Ted: "Ted, sabes que si yo muero puedes tener mi colección de Megadeth". En la película Escuela de Rock, Jack Black es llamado "Maggot Death" en referencia a Megadeth.

Megadeth aparece en los tracks list de las películas Shocker, Bill & Ted's Bogus Journey, LAst Action Hero, Tales from the Crypt Presents: Demon Knight, Super Mario Bros, y Universal Soldier: The Return. Además la música de la banda ha aparecido en muchos videojuegos, como Ultimate Figthing Chapionship. Un ejemplo de ello es que la canción Peace Sells aparece en la estación de radio virtual V-Rock del juego Grand Theft Auto: Vice City, así como en el juego del vídeo 2003 True Crime: Streets of LA. Symphony of Destruction aparece en los juegos de Play Station 2 Guitar Hero, WWE SmackDown vs RAW y Flatout 2.

Una versión de Hangar 18 aparece en el juego Guitar Hero II Mustaine escribió la canción Gears of War inspirada en el juego de Xbox 360 del mismo nombre, canción que aparece en su álbum United Abominations.

Death Angel

2007-12-13T12:25:00.001-08:00

Entre las cada vez más jóvenes bandas de la tormenta del Thrash Metal, Death Angel ha llegado a ser conocido como una de las bandas más influyentes en salir de la próspera Escena del Thrash Metal del área de la bahía en el decenio de 1980, una época en que se podía ver a Cliff Burton con el verdadero Metallica En el frente del escenario en la Ruthie's Inn haciendo Headbanging Death Angel's en repeto a su estilo ingenioso y rápido con arreglos complejos.
En 1986, Death Angel lanzo un demo producido por Kirk Hammett (Real-Metallica) titulado "Kill As One" el cual despertó el interés de Enigma Records. quienes en 1987, Death Angel lanzarian su debut, "The Ultra Violence". con El baterista Andy Galeon de solo 14 años de edad en ese momento. El álbum fue un completo asalto a los oídos, con la descarga juvenil de energía, y "The Ultra Violence" vendió 40000 copias en apenas cuatro meses. lanzando otra grabación inovadora, "Frolic through the Park", enseguida, Death Angel marco la evolución tanto lírica y musicalmente. "Bored", pista este album, destacó la vanguardia de la dinámica inventiva de la banda, y ganó un lugar en MTV's "Headbanger's Ball".
Geffen Records se impresiono bastante con la Banda en la televisión y le ofrecio un contrato y Death Angel se convirtió en la primera banda de su tipo que aparecio como la etiqueta principal de la lista de Geffen, Lanzando lo que es ampliamente considerado como uno de los Albums más originales del thrash de todos los tiempos, "Act III". La grabacion empujo los límites del género para crear algo realmente único, definitivamente el trabajo es indispensable para cualquiera que se ventile en la colección de la música Metal. Death Angel una vez más aparecio en la pantalla en todo el país en 1990, con los videos de "Seemingly Endless Time" y "Room With A View 'teniendo fuerte rotación en MTV.
La gira mundial entre 1986 y 1990 incluyo dos agotadas giras por Japón. De hecho, casi todas las fecha en el Act III World Tour, que incluía estrategicas fechas en lugares como El Teatro Warfield en San Francisco, The Ritz, en Nueva York, el Hammersmith Odeon de Inglaterra, fueron vendidas a su total capacidad, un logro notable para cualquier banda, Pero particularmente impresionante para ese grupo de jóvenes, que eran un grupo compuesto de primos.
La trayectoria a la fama fue trágicamente truncada en 1990, cuando el autobus de la banda se estrelló en el desierto de Arizona. El baterista Andy Galeon fue herido de gravedad, y sería necesario más de un año en recuperarse. Durante este tiempo de inactividad, Mark Osegueda vocalista dejó la banda y se trasladó a Nueva York para seguir una vida fuera de la música. El resto de miembros formaron The Organization, grabando dos álbumes con ese nombre. La "O", como se le conoce,hizo una gira por todo los Estados Unidos y Europa, incluyendo dos apariciones en el famoso Holland Dynamo Open Air Festival, y de teloneros a Rob Halford en la gira de Figth, y como el principal apoyo a gira de Motorhead en Europa.
Después de que la "O" se disolvió en 1995, los miembros de la banda perseguieron otros proyectos musicales, incluyendo "The Past", (Rob, Andy, Dennis, Gus), Big Shrimp (Dennis, Andy), Smokestack (Rob, Andy) , Silver Circus (Mark), y Swarm (Rob, Andy, Mark). Esta última hace una gira por los Estados Unidos durante tres meses en 2001, en apoyo de Jerry Cantrell (Alice In Chains).
Death Angel reapareció en 2001 para actuar en beneficio de Chuck Billy (Testament) en el llamado llamado "Thrash of The Titans". La respuesta fue tan grande que muchas ofertas llegaron en 2002, comenzando con un exclusivo show en San Francisco, vendido a bajo el seudo nombre, "Kill As One".
El show fue un pre-calentamiento para 2 fechas en Holanda, entre ellos el famoso Dynamo Open Air Festival y uno en la exposición en la Efenaar club de Eindhoven, que se agoto antes de que la banda incluso llegara a Europa.
El próximo año se apoya a Metallica en el Fillmore en San Francisco, así como el apoyo a Ántrax y Halford en los EE.UU.. Lo que comenzó como una reunión de vibraciones positivas para unos amigos se convirtió en una misión de tiempo completo para continuar un viaje que comenzó hace mucho… En 2004 Death Angel lanzó su tan esperado cuarto disco de estudio, "Art of Dying" con la Nuclear Blast. Una progresión natural de "Act III", el nuevo álbum de Thrash Metal entrego directamente con diversidad musical muchas críticas entusiastas en todo el mundo. la Brutal thrashera "Thrown to the Wolves", el Doom Melodico de "The Devil encarnado", y el Speed de "Thicker to the Blood"demostro a los aficionados que no les faltabá un golpe. El disco concluye con la cancion acústica "Word to the wise", en su enfoque de superar todos los obstáculos que los mantiene todavía intactos. La banda salió de gira para apoyo del album de embarcandose en una extensa gira con apariciones en el festival de Alemania, Bélgica, Italia, Finlandia, México y Japón. El grupo se encuentra compartiendo proyectos con muchas de sus primeras influencias de UFO a Alice In Chains, The Exploited a Guns n Roses! Actualmente Death Angel esta en el estudio escribiendo canciones para un nuevo álbum previsto para el otoño de 2007, la la alineacionparticipo en el Festival Pulp Summer Slam de Filipinas y Rock Hard Festival en Alemania este verano.

Heathen

2007-12-13T12:24:00.001-08:00

El Área de la Bahía de San Francisco ha producido sin duda, el mayor linaje Heavy Metal en los 30 y tantos años del género de la exstencia. Durante el período de 1982-1992, muchas bandas han llegado y pasado, solo pocos han sobrevivido hasta el día de hoy. Sin embargo, en los últimos tiempos algunos de los mejores bandas de Thrash del Area de la Bahía buscan levantarse una vez más y recuperar el trono de la música pesada.
Una de las pocas bandas de altura en la explosión de la segunda oleada de la Bay Area Thrash, Heathen el estilo se caracteriza por la alta velocidad, riffage preciso y la armonía, junto con secciones de canto melódico. Inspirado por los grupos de los '70s Raimbow, la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal), y la primera ola de Thrash Metal (Metallica y Exodus), Heathen se formó a fines de 1984 con el Ruso Lee Altus (guitarras) y Carl Sacco (batería). Sam Kress vocalista y guitarrista, Jim Sanguinetti se sumó al dúo y esta versión primigenia de Heathen dio un concierto en abril de 1985. Ese año Sanguinetti (que se trasladó a Mordred) se sustituyo por Dave White de Blind Illusion y Doug Piercy de Anvil y Eric Wong (Specter) se enroló con Heathen como el primer bajista. Esta renovada línea de Heathen debutó en la Mabuhay Gardens, en San Francisco el 9 de febrero de 1986.
En abril de ese mismo año, el clásico de la banda producido independientemente Pray For Death fue grabado. Este demo allanó el camino para el contrato con la banda con Combat Records, que publicó su disco debut Heathen Breaking The Silence en 1987. Por la grabación la banda había sustituido a Eric Wong con Mike "Yaz" Jastremski de Griffin. El disco fue producido por Ronnie Montrose. Un cover de Sweet "Set Me Free" se lanzó como sencillo y fue bien recibido por la radio y tuvo gran rotación en MTV's Headbangers' Ball.
Breaking The Silence vendio cerca de 100,000 copias en todo el mundo. Carl Sacco fue sustituido por Darren Minter de Dissident Aggressor y realizaron una gira a través de América como headliners. A finales de 1988 Dave White fue brevemente sustituido por el ex-Éxodus Paul Baloff y Mike Jastremski abandonó el grupo poco después para formar Pigs. Al año siguiente regresó White ala banda y Heathen toco con una rotación de elementos en el bajo, incluidos Vern McElroy y Manny Bravo.
En 1991 Heathen el segundo disco Victims of Deception se publicó por Roadracer Records. Con cuatro años entre los álbumes, la banda elaboro algunos de los mejores materiales que dio a luz de la Bay Area. El progreso musical fue evidente con complejas secciones armonícas y solos de frenéticos y complejos; la bateria de Darren Minter fue rápida en comparación con su predecesor y de un más calculado estilo y Dave White canto de primera calidad: los símbolos de un Álbum Epico. Marc Biedermann de Blind Illusion tocaba el bajo en la grabacion como invitado (ya que la posición no se ha cubierto) y Thaen Rasmussen de Anvil Chorus también puso un poco de plomo en Prisioners of destiny y Guitarmony, escritas conjuntamente con Doug Piercy.
En el verano de 1991 Heathen se embarco en su primer gira Europea, en apoyo de Víctims of Deception, Abriendole a Sepultura. La banda finalmente estallo en América y fue bien recibido por los aficionados en toda Europa y el Reino Unido. Poco después de regresar a casa, Heathen estaba a punto de comenzar un ensayo para su gira West Coast.cuando Randy Laire Mya y su novia estuvieron involucrados en un accidente de coche fatal. Después de que murieran, Heathen comenzó una búsqueda para llenar las vacantes. el nativo de Ohio Jason Viebrooks fue contratado para sustituir Laire. Luego Doug Piercy fue sustituido por Ira Black. La banda comenzó a grabar lo que iba a ser un EP que abarca covers de Queen, Thin Lizzy, Sweet Savage, Tygers de Pan Tang y un track original como un homenaje a su fallecido integrante y el hermano de David Jeffrey, que también falleció mientras que la La banda se encontraba en Europa. Thaen Rasmussen también se incluyó en este proyecto. Desafortunadamente, estas grabaciones no fueron terminados en el momento.
Durante los años que siguieron Lee Altus tuvo una oportunidad de grabar con los monstruos industriales alemanes Die Krupps. Dave White brevemente lidereo a los locales de la Bay Area Inner Thresold; Ira Black, recientemente, se sumo a Vicious Rumors y Jason Viebrooks pasó al grupo de Dave Lombardo Grip Inc, Darren Minter toco en una grabacion de Die Krupps y más tarde con Soul Motor y Sideswipe (que recientemente firmó con Columbia Records). Heathen quedo como un lejano recuerdo hasta que, irónicamente, desafortunadas circunstancias anuncian su regreso.
En el verano de 2001, Heathen reagrupados con la mayoría de los miembros de 1992 (con Mike "Yaz" Jastremski de regreso) formo parte en Chuck Billy's Thrash Of The Titans para recaudar fondos para el tratamiento del cáncer del lider de Testament. El concierto fue un gran éxito, poco después, Heathen fue invitado a Tocar en Hamburgo, Alemania en el Wacken Festival del 2002. Heathen recibio grandes ovaciones y nuevos brios. Que terminan el año de 2003 cuando Heathen volvió al estudio en colaboración con el productor Rob Beaton para terminar la tarea inconclusa de material, así como la adición de sus cuatro canciónes de opiate in the Masses demo, que incluye pistas de Víctims of Decepctión. Todo este material se publicó en el nuevo año, 2004. Recovered es el título de su ultimo album lanzado en el 2004.

Blind Guardian

2007-12-13T12:22:00.000-08:00

La historia de Blind Guardian empieza en el año 1985 en la ciudad de Krefeld, Alemania, cuando Hansi Kürsch y André Olbrich deciden formar una banda de heavy metal. Con Hansi a la voz y al bajo, André en la guitarra, Marcus Dörk como segunda guitarra, Thomen "The Omen" Stauch en la batería y bajo el nombre de Lucifer's Heritage graban su primera maqueta titulada Symphonies Of Doom. Aunque la maqueta pasa inadvertida, en el año 1987 sacan otra llamada Battalions Of Fear, con Christoff Theissen en la segunda guitarra y Hans-Peter Frey en la batería.

Esta segunda maqueta tendría un mejor recibimiento y consiguen firmar con el sello independiente No Remarse. En ese momento deciden cambiar el nombre de la banda por el de Blind Guardian y ya cuentan en sus filas con Marcus Siepen, en reemplazo de Christoff Theissen, y Thomas Stauch retoma las baquetas.
El primer disco oficial de la banda lleva el nombre de Batallions Of Fear, y sale a la venta a comienzos de 1988. En este álbum están presentes temas basados en la literatura fantástica como la obra de J. R. R. Tolkien y de Stephen King.
Su segundo álbum, Follow The Blind, que se lanza en el año 1989, cuenta con la colaboración del entonces guitarra de Helloween, Kai Hansen. Al igual que en el anterior disco, la referencia a la fantasía está presente, aludiendo a la obra de Michael Moorcock en algunas de sus canciones.
Para mediados de 1990 la banda lanza el álbum Tales From The Twilight World que los consolidaría dentro de la escena del heavy metal alemán. De nuevo referencias a Tolkien y a Stephen King en las letras y de nuevo la colaboración de Kai Hansen, que por aquel entonces ya militaba en Gamma Ray, en Lost in the Twilight Hall también hay un tema dedicado a Dune, de Frank Herbert, Traveller In Time.
A mediados de 1992 y bajo el sello discográfico Virgin sale a la luz Somewhere Far Beyond con nuevas referencias a obras de la literatura fantástica y al cine de ciencia ficción como Blade Runner. Destacar el tema que a partir de entonces se convierte en el auténtico himno para los fans del grupo: The Bard's Song (In The Forest). El disco de nuevo cuenta con la colaboración de Kai Hansen en The Quest for Tanelorn.
En 1993 sale a la venta el primer álbum en vivo del grupo, Tokio Tales, grabado durante su gira por Japón, que hace un repaso a los mejores temas del grupo.
Su quinto álbum se lanza en 1995 bajo el título de Imaginations From The Other Side y viene precedido por el single A Past And Future Secret. Continúan las referencias a los libros de fantasía, como al ciclo artúrico. Este trabajo, fue el que resurgio a la banda en toda europa.
1996 es el año de The Forgotten Tales, un disco de rarezas, donde se incluyen algunas caras B y versiones alternativas o acústicas de algunas de las canciones del grupo, así como versiones de otros grupos. Previamente se lanza el segundo single titulado Mister Sandman.
Durante 1997, Thomas Stauch colabora con Iron Savior, banda formada por Piet Sielck y completada con Kai Hansen. Por su parte Hansi junto con Jon Schaffer, guitarrista de Iced Herat, dan inicio al proyecto que luego sería Demons & Wizards.
En 1998, Blind Guardian saca un álbum dedicado por entero a El Silmarillion, obra de J.R.R. Tolkien. El título del disco es Nightfall In Middle-Earth y su correspondiente single lleva el título de una de las canciones del álbum, Mirror Mirror.
En Nightfall in Middle-Earth Hansi deja el bajo y Oliver Holzwarth, hermano del batería de Rhapsody, lo remplaza hasta la fecha. Aunque Holzwarth graba el bajo en todos los discos posteriores y participa en todas las giras, sólo es considerado como músico invitado.
Durante el año 2000 corre el rumor en Internet de que Blind Guardian podría participar en la banda sonora original de la película El Señor de los Anillos de Peter Jackson. Al final todo queda en rumores.
Después de un largo descanso, en 2001 sale el álbum que llevaría como nombre A Night At The Opera. Junto al disco sale el sencillo And Then There Was Silence que incluía el tema homónimo de 14 minutos de duración.
De la gira mundial de este disco nace un nuevo álbum en vivo. Este disco doble lleva el sencillo nombre de Live, y sale a la venta en 2003, previo lanzamiento del sencillo The Bard's Song (in the forest), donde se incluye una nueva versión de la mítica canción además de diversas versiones en vivo del mismo.
En 2003 se convierten en el primer grupo que organiza un festival de música, el Blind Guardian Open Air Festival, en la ciudad alemana de Coburg, los días 13 y 14 de junio. Blind Guardian fueron cabeza de cartel los dos días. En 2004 salió un DVD con el festival y algunas escenas de la gira anterior, llamado Imaginations Through the Looking Glass.
En 2005 el batería de la banda, Thomen Stauch abandona la formación por diversas discrepancias respecto a como deberían continuar su trabajo, formando el grupo Savage Circus. A finales de año es sustituido por Frederik Ehmke, un batería nacido en Malsch (Alemania), prácticamente desconocido hasta entonces.
También en este año ve la luz el segundo proyecto de la colaboración Demons & Wizards, el nuevo álbum recibe el nombre de Touched by the Crimson King. En este disco hay nuevas referencias a la obra de Stephen King.
En el 2006 editan un nuevo disco, A Twist in the Myth, y un nuevo single, Fly.

DISCOGRAFIA

• Battalions Of Fear (1988)
• Follow The Blind (1989)
• Tales From The Twilight World (1990)
• Somewhere Far Beyond (1992)
• Tokyo Tales (1993)
• Imaginations From The Other Side (1995)
• The Forgotten Tales (1996)
• Nightfall in Middle-Earth (1998)
• A Night at the Opera (2002)
• Live (2003)
• A Twist in the Myth (2006)

MIEMBROS ACTUALES:

Hansi Kürsch: Voz y bajo (bajo hasta 1997)
André Olbrich: Guitarra
Marcus Siepen: Guitarra
Frederik Ehmke: Batería (2005 - ...)

MIEMBROS ANTERIORES:

Thomas "The Omen" Stauch - Batería (1985)-(2005)
Markus Dörk - Guitarra (Lucifer's Heritage) (1985)-(1986)
Christoph Theissen - Guitarra (Lucifer's Heritage) (1986)-(1987)
Hans-Peter Frey - Batería (Lucifers Heritage) (1986)-(1987)

Motorhead

2007-12-13T12:21:00.001-08:00

Surgidos a mediados de los años 70, Motörhead, liderados por su frontman y bajita Lemmy Kilmister, fan de los Beatles, roadie de Jimi Hendrix y miembro de Hawkwind, fue uno de los nombres claves en el hard rock acelerado, iterativo y potente, una banda británica significativa dentro del heavy metal de los 80, que retomaba con amplificación sonora y sudoración escénica las constantes más básicas del rock’n’roll, ejecutadas con rapidez, redundancia abrasiva, destreza e indocilidad sónica.

Lemmy, de nombre real Ian Fraiser Kilmister, nació el 24 de diciembre de 1945 en Stoke-On-Trent, Staffordshire (Inglaterra), hijo de un sacerdote que abandonó a su madre cuando el pequeño Ian solamente contaba con unos pocos meses de edad. Desde su adolescencia se sintió inclinado a la formación de un grupo de rock. El primer disco que compró en su vida fue el “Knee deep in blues” de Tommy Steele.

En su juventud Lemmy admiraba a gente como Chuck Berry, Little Richard, Elvis Presley, The Who o The Vétales, banda a la que contempló con asiduidad en The Cavern. Paradójicamente, Lemmy siempre afirma que los Beatles son una de las grandes bandas de la historia por su diversidad, característica poco alejada en Motörhead, recayendo sus sonidos en la potencia de su instrumentación y en la agresividad de su característica vocalidad, vinculada a su pronunciada personalidad, una de las más carismáticas en el mundo del rock.

A mediados de los años 60 comenzó a sentirse protagonista de la explosión musical del momento, formando parte de un buen número de conjuntos, como The Rockin’ Vicars, Sam Gopal u Opal Butterfly, grupos con los que llegó a publicar singles, entre ellos y con los Rockin’ Vicars, una versión de “Zing! Went the strings of my heart”, tema de Judy Garland que había versionado los Move.
En la segunda mitad de la década, y por un período de ocho meses, también trabajó como roadie de Jimi Hendrix, mientras ensanchaba influencias de otra de sus bandas favoritas, MC5.

A comienzos de los años 70 Lemmy se integró en Hawkwind, ocupando el bajo en 1971 tras la marcha de Dave Anderson de la banda psico-progresiva de Dave Brock. Con Hawkwind, importante banda de space rock, Lemmy grabó, tocando bajo y guitarra, los LPs de nombre “Doremi Fasol Latido” (1972), “Space Ritual” (1973), “Hall of the mountain grill” (1973) y “Warrior of the edge of time” (1975). También fue vocalista de uno de los temas más exitosos del grupo, “Silver Machine” (número 3 en el Reino Unido).
En 1974 también colaboró en el disco de Roger Calvert “Captain Lockheed and The Starfighters”.
Un año después. Lemmy fue expulsado de Hawkwind tras ser detenido en Canadá por posesión de drogas. Pasó unos cuantos días en la cárcel y tras salir decidió formar un grupo al que quería denominar Bastard. El nombrecito, poco comercial, no convencía al manager y terminaron llamándose Motörhead, un grupo con el que Lemmy se despojó del space y del progresivo para tocar simplemente rock, enérgico, sucio, básico, rápido y ruidoso. El nombre derivaba de una canción escrita para el disco de Hawkwind “Warrior of the edge of time”.

Lemmy, con su bajo Rickenbacker, se alió con el guitarrista Larry Wallis (ex componente de Pink Fairies y de la banda de Steve ) y con el batería Lucas Fox para comenzar su nuevo proyecto, el cual iba a debutar con un LP producido por Dave Edmundo para United Artits. Las broncas entre Lemmy Edmunds terminaron con la suspensión de la publicación y la marcha de Lucas Fox, quien fue sustituido por Philthy Animal. También en ese momento se incorporó al grupo un segundo guitarrista, “Fast” Eddie Clarke.

Tocaron durante un período como cuarteto hasta que Wallis desertó del grupo antes de la grabación de su álbum debut, “Motörhead” (1977), un disco aparecido en el sello Chiswick. El LP, junto a su vibrante directo, lleno de energía, la banda fue consiguiendo ensanchar cada día su creciente número de seguidores. El álbum, con producción de John “Speedy” Keen (líder del grupo 60’s Thunderclap Newman, los de “Something in the air”) y con temas como “Motörhead” o “Iron Horse/Born to lose”, fue publicado en plena era punk, artistas con los que Lemmy mantuvo, por lo general, un ameno contacto, en especial con The Damned, con quienes llegó a tocar en algún single, o The Adverts. No en vano la velocidad de ejecución vinculaba mucho su sonido a la urgencia punk.

Para la grabación de su segundo disco grande, Motörhead abandonaron Chiswick para firmar con Bronze Records, en donde apareció “Overkill” (1979), uno de sus discos más celebrados con cortes como “Damage Case”, “Metropolis”, “Overkill”, “No Class” o “Stay Clean”. La producción corrió a cargo nada más y nada menos que de Jimmy Miller, el productor de los Rolling Stones o Traffic.

Las ventas de “Overkill” fueron excelentes, al igual que el de su siguiente LP del año, “Bomber” (1979), de nuevo con Miller en los mandos del estudio. Además del fantástico y pegadizo tema homónimo, el álbum deparaba piezas como “Dead man tell no tales”, “Sharpshooter”, “All the aces” o “Stone dead forever”.

Este triunfo sirvió para que la avispada gente de United Artits desempolvara las cintas grabadas, tras romper con Edmunds, con Fritz Fryer, miembro del grupo de beat Four Pennies, y sacaran a la venta aquel primer disco de 1975, cuando todavía estaban en el grupo Larry Wallis y Lucas Fox, “On Parole” (1979). Este álbum volvió a vender en cantidades astronomicas por toda Europa.

Los años 80 encumbraron a Motörhead como una de las bandas más poderosas del planeta y uno de los nombres clave de la new wave británica de heavy metal, apuntaladores del speed metal o el thrash metal, especialmente tras “Ace of Spades” (1980), un cardinal LP de hard rock poderoso con arrogante expresión vocal y el terceto posando en plan revolucionarios mexicanos, producido por Vic Maile, quien había producido previamente a Brinsley Schwarz o a Dr. Feelgood, el cual incluía temas como “Love me like a reptile”, “Shoot you in the back”, “(We are) The Road Crew”, “The Chase is Better Than The Catch”, “The Hammer” y por supuesto el clásico corte homónimo, todo un himno en los conciertos de la banda.
El fenomenal directo “No Sleep ‘Til Hammersmith” (1981) les llevaría al número 1 en las listas del Reino Unido.
Después de que grabaran con Girlschool y como Headgirl el EP “The Saint Valentine’s Day Massacre” (1981), apareció en el mercado “Iron Fist” (1982), co-producido por ellos mismos (por primera vez en su carrera) junto a Evil Red Neck y Will Reid, fue el último álbum grabado por la formación clásica de Motörhead. En esta época “Fast” Eddie no soportaba a Lemmy y Lemmy no soportaba a “Fast” Eddie, hecho que provocó la salida de este último tras la grabación de Lemmy y Wendy O. Williams (Plasmatics) del single “Stand by your man”.

El guitarrista Brian “Robbo” Robertson (ex componente de Thin Lizzy) se incorporó al grupo para grabar “Another Perfect Day” (1983), un disco producido por Tony Platt (ingeniero de Mott The Hoople o AC/DC) que no cumplió las expectativas comerciales del grupo a pesar de concomitar en sus mejores esencias. A partir de aquí los cambios en la formación, siempre con Lemmy presente, fueron bastante constantes.

Robertson, nunca bien aceptado por los fans más cerrados del grupo, terminó dejando la banda después del disco, al igual que Philty, uniéndose a Motörhead tres nuevos componentes, los guitarristas Wurzel y Phil Campbell, y el batería Pete Gill, ex miembro de Saxon, con los que Lemmy grabó “Killed by death”. En 1984 publicaron un recopilatorio titulado “No Remorse” (1984).

Al siguiente año no apareció ningún disco de Motörhead a causa del conflicto legal mantenido con Bronze Records tras su marcha de la compañía. Su vuelta al estudio, tras aprovechar la temporada con una buena serie de conciertos por todo el mundo, sería en el sello GWR y con el LP “Orgasmatron” (1986), un disco bien recibido que fue producido por Bill Laswell y que contenía temas ya clásicos en su repertorio como “Orgasmatron”, “Riding with the driver” o “Deaf forever”. Durante los años 80 y con escasas variaciones en su rocoso sonido apareció “Rock ‘n’ Roll” (1987), álbum co-producido por Guy Bidmead con un título que definía bien su fundamento sonoro y con Philthy de nuevo en las baquetas. Un año después publicaron el disco en directo “No Sleep at all” (1988).

En este decenio Lemmy también hizo sus primeros pinitos como actor, escribió con Lita Ford el tema “Can’t catch me” y colaboró con Nina Hagen. Durante 1989 y 1990 Motörhead volvieron a tener problemas con su sello discográfico, pleiteando en tribunales ahora con GWR.

En 1991 aparece “1916” (1991), disco publicado en WTG/Sony que contiene un homenaje a los Ramones en “R.A.M.O.N.E.S.”, con un sonido cercano a la banda de Queens, y consigue una nominación a los premios Grammy. El mismo año giran con Judas Priest y Alice Cooper y al siguiente publican “March or Die” (1992), primer trabajo en el cual aparece en la batería Mikkey Dee.

Tras este álbum y de manera sorprendente tras la buena acogida comercial y crítica de los LPs, el grupo es expulsado de WTG. Ellos responden con “Bastards” (1993), disco aparecido en su propio sello Motörhead. A mediados de la década Lemmy toca con las japonesas Shonen Knife y graba con Motörhead en el sello CMC buenos discos como “Sacrifice” (1995) u “Overnight Sensation” (1996). El disco en vivo “King Biscuit Flower Hour” (1997), que recupera un directo con Robertson a la guitarra, “Snake bite love” (1998), otro disco en vivo, “Everything louder than everyone else” (1999), y la compilación “Jailbait” (1999), cierran su discografía en los años 90.
Posteriormente y siempre con sus conocidas e invariables pautas, Motorhëad publicaría discos potentes para el seguro disfrute en vivo pero formulistas a nivel compositivo dentro de los cánones de alborotador y vital rock’n’roll (como un Chuck Berry hipervitaminado y de voz exacerbada), del estilo de “We are Motörhead” (2000), con una estupenda versión de Sex Pistols, “God save the queen”, “Hammered” (2002) o “Inferno” (2004), álbum que incluye la colaboración de Steve Vai.
En 2005 sale a la venta “BBC Live & In-Session”, una recopilación de sus mejores temas, que sirven para preparar lo que hasta ahora es su nuevo trabajo del 2006 de nombre Kiss of Death (2006).
DISCOGRAFIA

1977 Motörhead
1979 Overkill
1979 Bomber
1979 On Parole
1980 Ace of Spades
1981 No Sleep 'til Hammersmith
1982 Iron Fist
1983 Another Perfect Day
1984 No Remorse
1986 Orgasmatron
1987 Rock 'n' Roll
1988 No Sleep at All
1991 1916
1992 March ör Die
1993 Bastards
1995 Sacrifice
1996 Overnight Sensation
1998 Snake Bite Love
1999 Everything Louder Than Everyone Else
2000 We Are Motörhead
2000 The Best Of
2002 Hammered
2003 Live at Brixton Academy
2004 Inferno
2005 BBC Live & In-Session
2006 Kiss of Death

MIEMBROS ACTUALES

Lemmy Kilmister
Phil Campbell
Mikkey Dee

Quiet Riot

2007-12-13T12:18:00.000-08:00

Quiet Riot es una banda estadounidense de heavy metal, quienes en 1983 y 1984 contribuyó en grande al lanzamiento del metal de los 80's. Se fundó en 1975 por el guitarrista Randy Rhoads. Los otros miembros originales son Kevin DuBrow (vocalista), fallecido el 26 de Noviembre de 2007, Kelly Garni (Bajo) y Drew Forsyth (Batería). El nombre "Quiet Riot" viene de una frase en la novela de John Barthde los 60's Giles Goat-Boy. Están en el número 100 de los "100 Mejores Artistas de Rock Pesado" de VH1.
Los cuatro miembros originales, grabaron su primer álbum Quiet Riot, o QR I, el cual fue lanzado en Japón en 1978. Meses después, el bajista Kelly Garni dejó la banda. Después de reemplazarlo con Rudy Sarzo, el segundo álbum Quiet Riot II, o QR II, fue grabado y lanzado en Japón en 1979.
En noviembre de 1979, después de fallar el lanzamiento de un álbum en Estados Unidos, Rhoads siguió el consejo de su amigo Dana Strum y se unió a la banda de Ozzy Osbourne. DuBrow y Forsyth trataron de mantener la banda unida después de la separación de Rhoads. De 1980 a 1982 el nombre de la banda fue cambiado a DuBrow.
Después de la muerte de Rhoads en un accidente de avión el 19 de Marzo de 1982, DuBrow quiso reformar Quiet Riot. Ninguno de los miembros originales estaba interesado, así que el hermano de Tony Cavazo, Carlos, se unió como guitarrista, Sarzo se unió de nuevo a la banda en el bajo, y un amigo de Rudy, el baterista Frankie Banali, completó el grupo.
En septiembre de 1982, con un poco de ayuda del productor Spencer Proffer, firmaron con CBS Records en America, y el 11 de marzo de 1983, su primer álbum en America Metal Health fue lanzado. (Sus dos albums previos, QR I y QR II, no habían sido lanzados todavía en los Estados Unidos).
El 27 de agosto de 1983 fue lanzado el segundo single de Quiet Riot "Cum on Feel the Noise", un cover del éxito de Slade en 1973. Estuvo dos semanas en el número 5 de Billboard en noviembre de 1983. Fue la primera canción de Heavy Metal en estar en el Top 5 de Billboard y también la primera canción de Slade grabada por el grupo. El éxito de "Cum on Feel the Noize" ayudó a "Metal Health" a alcanzar el top de Billboard en álbum Pop, siendo el primer álbum de Heavy Metal en alcanzar el puesto #1.
Un álbum en el #1 y un single en el Top 5 era lo mejor para una banda de Heavy Metal en 1983. El álbum Metal Health también destronó del #1 al álbum Synchronicity de The Police. Metal Health abrió el camino a un nuevo y más fuerte estado comercial del Heavy metal. Metal Health se quedó en el puesto 1 por solo una semana, hasta que el álbum "Can't Solw Down" de Lionel Richie alcanzo el número 1 por tres semanas..
El siguiente álbum del grupo, "Condition Critical", fue lanzado el 7 de julio de 1984, y fue una decepción critica y comercialmente, vendiendo solo 3 millones de copias. El lanzamiento incluía de nuevo un cover de Slade, el single "Mama Weer All Crazee Now". Frustrado, DuBrow empieza a mandar cartas a bandas metaleras nuevas en Los Angeles sabiendo que su éxito era en parte debido a su éxito ennow that their success was in part owed to the past successes of Quiet Riot.
Esto condujo a Sarzo a separarse del grupo en 1985. El puesto de bajista en Quiet Riot fue cubierto por Chuck Wright (of Giuffria). Luego, la banda lanzó QR III en 1986, que fue otra desepción comercial. Cansados de DuBrow, el resto de Quiet Riot lo despidió de su propia banda y lo reemplazaron con el vocalista Paul Shortino. Chuck Wright a su vez fue reemplazado por Sean McNabb. La banda lanzó su álbum Quiet Riot en 1988, el cual también fue otro fracaso. Este álbum de 1988 técnicamente tenía el mismo nombre que su primer álbum original con Randy Rhoads. La banda cayó después de un tour que terminó en Hawaii en 1989 y DuBrow peleó para tomar el control de la banda. DuBrow y Cavazo formaron Heat, pero eventualmente cambiaron el nombre a Quiet Riot de nuevo y lanzaron Terrified (1993) con Banali y Kenny Hillery (Bajo).
Ese mismo año, DuBrow lanzó The Randy Rhoads Years con canciones de los abumes de Quiet Riot de Columbia y algunos materiales no lanzados previemente. Hillary se fue en 1995 y se suicidó el 5 de junio de 1996; Wright se reunió al grupo para tocar el Bajo. La banda lanzó Down to the Bone ese mismo año. El siguiente año, la banda lanzó un "Greatest Hits" , el cual no incluía ninguna de la canciones de los dos discos originales de Rhoads y nada de los dos álbumes de los 90's , pero si tenía unas cuantas canciones del álbum de 1998. Después de eso, Rudy Sarzo se unió de nuevo en 1997, y la banda salió de gira.
La gira no fue lo que se esperaba, y la banda fue arrestada en varias ocasiones; un fan molesto demandó a DuBrow por lesiones sostenidas durante una presentación. El grupo siguió, y lanzó Alive and Well en 1999, el cual contenía nuevas canciones muchos éxitos nuevamente grabados. Ellos siguieron a este álbum con Guilty Pleasures en 2001.
Quiet Riot oficialmente se separó en febrero de 2003, y Sarzo se unió a Dio en el siguiente año. Pero ellos reformaron el grupo en 2005. Esta nueva unión uncluye a DuBrow, Banali, Wright, y el guitarrista Alex Grossi. La banda fue presentada en el Rock Never Stops en 2005 junto a Cinderella, Ratt, y FireHouse.
En 2006 Chuck Wright y Alex Grossi dejaron la banda, formando L.A. Guns/Brides of Destruction. El guitarrista Tracii Guns se unió a la banda en 2006 y la dejó dos semanas después, por diferencias musicales. Quiet Riot está actualmente grabando un nuevo álbum, la fecha de lanzamiento no ha sido revelada todavía.
El día lunes 26 de noviembre del año 2007, el vocalista de Quiet Riot Kevin DuBrow, fue encontrado muerto en su casa de Las Vegas . Se ha informado que sus amigos fueron a visitarlo los mismos que encontraron el cuerpo inerte; Kevin DuBrow tenía 52 años.
La noticia fue confirmada por Frankie Banali, quien señaló "no sé qué decir. Por favor respeten mi privacidad, mientras hago el duelo y honro la memoria de mi querido amigo Kevin DuBrow".
Aunque la banda aún no emite un comunicado oficial sobre la muerte de Kevin DuBrow, el bajista Kelly Garni, quien fue uno de los fundadores de Quiet Riot, publicó el siguiente mensaje en el sitio RandyRhoads.tk: "les pido a todos ustedes que no especulen ni opinen, ni inventen teorías sobre la muerte de Kevin DuBrow. Les explicaré a todos cuáles fueron las razones y los hechos de su fallecimiento en las próximas 24 a 48 horas. Así que por favor, hasta ese momento, tengan paciencia." los ultimos dias de kevin
El mundo del Rock pierde una de sus grandes estrellas, el cantante de Quiet Riot 11/27/2007 - 07:20:00 -
El cuerpo de Kevin DuBrow fue encontrado el domingo 25 de noviembre en su casa de Las Vegas, sin que hasta ahora se divulguen las causas de su deceso.
El vocalista de Quiet Riot, Kevin DuBrow, fue encontrado muerto a los 52 años de edad por amigos que fueron a visitarlo a su casa en Las Vegas el domingo 25.
La noticia fue confirmada por el baterista de la banda Frankie Banali, quien señaló en internet "no sé qué decir. Por favor respeten mi privacidad, mientras hago el duelo y honro la memoria de mi querido amigo Kevin DuBrow".
Aunque la banda aún no emite un comunicado oficial sobre la muerte de DuBrow, el bajista Kelly Garni, quien fue uno de los fundadores de Quiet Riot, publicó el siguiente mensaje en el sitio RandyRhoads.tk: "Les pido a todos ustedes que no especulen ni opinen, ni inventen teorías sobre la muerte de Kevin. Les explicaré a todos cuáles fueron las razones y los hechos de su fallecimiento en las próximas 24 a 48 horas. Así que por favor, hasta ese momento, tengan paciencia."
DuBrow, miembro fundador de Quiet Riot, creció en Hollywood, para luego establecerse en un suburbio de Los Angeles a la edad de 13 años. A los 20 años, en 1975, forma la banda que lo hizo saltar a la fama con clásicos como "Cum on feel the noise" y "Mama were all crazee now".
En 2004, DuBrow grabó su primer disco en solitario, "In for the kill", una colección de covers.
El último disco de estudio de Quiet Riot, "Rehab", fue lanzado en octubre de 2006. Las últimas presentaciones de la banda fueron en el festival glam "Rocklahoma" y en un concierto gratuito a mediados de septiembre para miembros de servicio de la base aérea Kessler AFB en Biloxi, Mississippi

Sepultura

2007-12-13T12:13:00.001-08:00

Provenientes de la humilde ciudad de Belo Horizonte, Brasil, Sepultura ha llegado a convertirse en la banda más exitosa dentro del heavy metal en Sudamérica, y una de las grandes en el mundo. Con el correr del tiempo, la banda creció paso a paso, transformando un primitivo death metal en una de las tendencias más agresivas, y representativas, dentro de la música extrema en el último tiempo. Sepultura se inició a mediados de los ‘80 con Max Cavalera en las voces y guitarra, su hermano Igor Cavalera en la batería, Paulo Jr. en el bajo y Jairo T. como primera guitarra. En ese tiempo se influenciaban mucho con Iron Maiden, Metallica y Slayer, sin embargo evolucionaron rápidamente a un estilo mucho más extremo, basado en grupos como Possessed y Death. Luego de firmar contrato con el sello carioca Cogumelo, Sepultura grabó cuatro temas para un split elepé con sus compatriotas de Overdose, llamado “Bestial Devastation” (1985). A esas alturas, la banda quería traspasar todas las fronteras y comenzaron a trabajar arduamente escribiendo material, ensayando y tocando en vivo.Casi a fines de 1986 editan su álbum debut, “Morbid Visions”, el cual demostraba un enorme progreso en lo musical, aunque todavía no era un producto cien por ciento exportable. De cualquier manera, aquí encontramos uno de los temas más clásicos y representativos de la banda, puesto que ‘Troops Of Doom’ es un verdadero himno para retratar la esencia de Sepultura. Sao Paulo sería su próxima parada, una de las ciudades importantes en Brasil, que les permitiría proyectarse al mundo. Además, ahí encuentran al talentoso guitarrista Andreas Kisser quien reemplaza a Jairo T. y con su habilidad permite que el grupo pase a un nivel superior.A finales de 1987 aparece su segundo trabajo, “Schizofrenia”. Este álbum mostraba una increíble evolución en términos de puesta en escena y producción, aparte en Europa y Estados Unidos empezaban a ver con otros ojos a la banda, y es así como Roadrunner Records atina a contratarlos y los proyecta en forma masiva dentro de la escena underground extrema de aquel entonces. Su nuevo disco, “Beneath The Remains” (1989), se grabó en Rio de Janeiro con el productor estadounidense, experto en death metal, Scott Burns, quien los ayudó a conseguir un sonido propio, mucho más limpio, más profesional y con buenas composiciones. Este álbum consiguió excelentes críticas en todo el mundo; ya no era un sueño, sino una realidad. Aparte, en vivo demostraban una ferocidad sobrehumana que sólo los de sangre latina pueden lograr. Prueba de esto fue la aclamada gira por Europa junto a Sodom, donde el telonero llamó más la atención que el plato fuerte. En 1990 la banda se muda a Phoenix, Arizona, en Estados Unidos, donde instalan su cuartel general y base de operación. Un año más tarde graban en los Morrisound estudios de Tampa, Florida, el aclamado disco “Arise” que fue el responsable de catapultar de forma definitiva el éxito de la banda dentro del circuito extremo. Esta pieza, producida nuevamente por Scott Burns, contiene grandes clásicos como ‘Desperate Cry’, ‘Dead Embryonic Cells’ y ‘Arise’, el cual fue elegido como single y posterior video clip. Seguido a esto vino una extensa gira mundial y ventas de platino en algunos países. La otra novedad fue el tórrido romance sostenido por Max y su manager, Gloria Bujnowski, que terminaría en matrimonio y en un nefasto futuro para la banda. Tal era el éxito de Sepultura que la multinacional Epic firma un contrato exclusivo de co-producción con Roadrunner para el próximo disco, “Chaos A.D.”, lanzado oficialmente en 1993. Sin duda fue el mayor impacto dentro de la música extrema de aquel entonces. La producción muy bien elaborada tanto en la creación como en el sonido llevaron a Sepultura al nivel soñado. Creaciones tan propias como ‘Refuse/Resist’ y ‘Territory’ comprometían a la banda dentro de un espectro social, resaltando la problemática de su propio país, Brasil. Después de hacer una larga gira por todos los rincones del mundo, el grupo se toma un merecido descanso antes de comenzar a componer su disco más ambicioso. “Roots” se lanzó a principios de 1996 y la característica principal de esta pieza es que incorporaba un nuevo estilo de brutalidad instaurado por Korn –y su productor Ross Robinson-, además de un fuerte nexo con sus raíces brasileñas a través de percusión nativa, rescatada directamente desde tribus indígenas del Amazonas. Si con “Chaos A.D.” alcanzaron el cielo, con “Roots”, las estrellas. En los años venideros comienza la debacle, primero con la muerte del hijo mayor de Gloria, hecho que trastornó el funcionamiento de la banda y trajo como consecuencia que tres cuartas partes de Sepultura no estuviesen de acuerdo en seguir trabajando con ella. Max concibió todo esto como una especie de traición y llegó lo que nadie esperaba, el rompimiento de la ‘Sepul-familia’. Todos pensaron que el grupo se disolvía con la salida de Max, sin embargo, Igor, Andreas y Paulo deciden continuar contra viento y marea contratando al vocalista estadounidense Derrick Green, con quien graban el disco de 1998 “Against”, en el que estaba de invitado Jason Newsted. Este nuevo disco, primero de la nueva etapa, ya no tenía esa influencia de “Roots”, muy por el contrario, el mismo Max se la había llevado consigo al formar su propia banda Soulfly, la cual en comparación a Sepultura tuvo una mayor aceptación por parte del público y la media en general. Pese a todas las críticas y bajas en la popularidad, Sepultura sigue con pie firme en esta nueva etapa, hecho que se confirma el 2001 al lanzar “Nation”, disco en el que invitan a los fineses Appocalyptica a tocar el último track del disco, ‘Valtio’, y en el que incluyen algunos cover y la versión en vivo de ‘Roots Bloddy Roots’. La evolución toma tintes mayores con la salida de “Roorback” el año 2003. En este trabajo logran dar un paso gigantesco en lo que significa poder integrar un nuevo espectro de fanaticada, pues sorpresivamente se incluyen covers de bandas que jamás se hubiese pensado ver tributadas por Sepultura. La inclusión de mini tributos a Devo, Massive Attack o U2, se mezclaron con los de Hellhammer, Exodus, Public Enemy y Jane’s Addiction, para dejar perplejos y disgustados a esos metaleros conservadores, aunque llamaron la atención de aquellos que aplauden el atreverse a intentar cosas nuevas. La sorpresa de todos los chilenos fue ver tocando a los grandiosos Sepultura en un aniversario escolar del Instituto Nacional, el 18 de octubre del 2003. Para algunos este hecho era tocar fondo, para otros simplemente fue ver a una banda que sigue intentando sobrevivir y lograr alcanzar el éxito perdido luego de que Max dejara la banda. Para marzo del 2006 saldría “Dante XXI”, disco que es promocionado en una extensa gira por Europa junto a In Flames y otras bandas teloneras. Sin embargo, esta gira sería foco de otra crisis, en la que se rumoreaba que ahora sería Igor Cavalera quien dejaría la banda. El hecho fue explicado por el propio Igor, quien dijo que no estaría presente en la gira europea debido a que esperaba estar más tiempo con su familia, más aún con el nacimiento de su nuevo hijo, Antonio. Así todo se esclarece nuevamente, Sepultura no se acaba, y solamente para las fechas por Europa sería el ex-Soufly y Stone Sour, Roy Mayorga, quien ocupase el puesto de la batería. Pero al pasar los meses, el receso momentaneo se transforma en una decisión definitiva de dejar el conjunto, tal como se había especulado al comienzo. Como Mayorga estaba ocupado con Stone Sour, finalmente es Jean Dolabella, ex Udora, quien reemplaza a Cavalera. Andreas Kisser ha tenido que lidiar con los rumores cada vez más fuertes de una eventual reunión de Sepultura con los hermanos Cavalera de vuelta, hecho del cual nunca ha hecho una declaración claramente a favor o en contra de que aquello suceda. Sin embargo, anunció que tiene presupuestado hacer un nuevo disco de estudio para 2008.

Miembros Actuales:

Andreas Kisser

Derrick Green

Paulo Jr.

Jean Dolabella

Miembros Anteriores:

Max Cavalera

Igor Cavalera

Jairo Guedes

Slayer

2007-12-13T12:07:00.000-08:00

Slayer es una de las bandas mas importantes del Thrash formada en California con el nombre de Dragonslayer en 1982 por los guitarristas Kerry King y Jeff Hanneman, reclutando para la banda al bajista/vocalista de origen chileno Tom Araya y al baterista de origen cubano Dave Lombardo. Lombardo ha estado dentro y fuera de la banda varias veces, pero los otros integrantes han sido constantes. Hanneman y King son los compositores principales del grupo.
La banda ha sido fuertemente criticada por grupos religiosos de ser una banda de Rock satánico, debido a que tanto sus letras como el arte de sus álbumes tratan temas como el satanismo, la violencia, asesinatos en serie y guerras, y se le ha acusado de apoyar el nazismo. Esta última acusación fue formulada debido a la afición de Jeff Hanneman de coleccionar material de temática nazi y por letras como la de la canción "Angel of Death", que trata sobre la figura de Josef Mengele. Sin embargo, los miembros del grupo niegan estas imputaciones, asegurando que simplemente están interesados en el tema. Desde su debut en 1983, la banda ha lanzado dos álbumes en vivo, dos compilaciones y diez álbumes de estudio, y han vendido más de cuatro millones de álbumes sólo en los Estados Unidos. Han recibido dos nominaciones al Grammy, ganando una en 2007 por la canción "Eyes Of The Insane" y liderado festivales mundiales como el Ozzfest y el Download Festival, y han sido catalogados como uno de los Cuatro Grandes delThrash Metal junto con Metallica, Anthrax y Megadeth (The Big Four O' Thrash).

El primer álbum de Slayer, Show No Mercy, fue lanzado en 1983 por Metal Blade Records. Contiene canciones clasicas como "Die by the sword", "The Antichrist" y "black magic". Es verdaderamente esencial escucharlo si eres Metalero de culto y respeto en la comunidad del metal. despues el Haunting the Chapel EP, (aqui viene una de las rolas preferidas del Nino) era considerablemente más oscuro y más orientado al thrash que su predecesor, y se considera que se han sentado las bases para lo que la banda de sonido se convertiría en clásico. Se abre con las ya clásica "Chemical Warfare" . Luego el segundo LP, Hell Awaits, amplió la oscuridad de Haunting the Chapel, con temas del infierno y Satanás mencionando que este disco el Nino se lo dedico a un cumbiancherillo llamado Ernesto(Dunpy) quien amenazo al Nino de muerte muriendo este cumbiancherillo inmediatamente de dengue vaya que esa noche el nino y sus compinches se embriagaron con toda su madre burlandose de la puta muerte del dunpy que atormentada su alma sea siempre. Musicalmente es oferta mas progresiva de la banda, contiene sólo contiene siete canciones, tres de las cuales curan más de seis minutos. La introducción del álbum es una voz demoníaca - repitiendo Join Us "Únete a nosotros", y que termina con un toque de ironía, "Bienvenido de nuevo". Después la banda firmo con Def Jam Recordings y comenzó a trabajar en su tercer álbum con Rick Rubin como coproductor. El resultado la cumbre del Thrash 1986's Reign in Blood, inspirando tambien al género del Death Metal, En 2003 Slayer desempeñado el álbum en su totalidad durante toda su gira (algo que nunca hizo en la gira original del album). realizando Un DVD de una de estas actuaciones con el título Still Raining culminó con la banda empapada en una lluvia de sangre falsa. South of Heaven, publicado en 1988, marcó un importante salida musical conscientemente con ritmos del álbum mas lentos en sus canciones. Algunos críticos alabaron el álbum de Slayer como muestra del deseo de crecer musicalmente y evitar la repetición en sí mismos. Pero la nueva grabacion decepciono a algunos Fans del antiguo sonido de la banda que estaban más acostumbrados al estilo anterior. Aunque los Fans permanecen divididos sobre el tema, dos canciones del álbum ( "Mandatory Suicide" y "South of Heaven") se han convertido en obligatorias en los Shows en vivo. Después de la publicación de este disco, la banda grabó un Cover de Iron Butterfly de la firma de la canción, In - A - Gadda - Da - Vida. Esta canción fue incluida en la banda sonora de la película Less Than Zero. El Seasons in the Abyss es más que un retorno al sonido del Reign in Blood y fue recibido calurosamente por los Fans. Un videoclip fue grabado en el Medio Oriente, poco antes del inicio de la Guerra del Golfo. overdubs Vocales sobre "Tentación" y la voz de un niño debajo de la cancion "Dead Skin Mask" (sobre el necrofilo Ed Gein), y Seasons in The Abyss que originalmente se grabo con una flauta, Fueron los signos más evidentes del crecimiento de la banda. Un álbum doble en vivo, Decade of Agression, fue lanzado en 1991, y aparte de una breve gira el próximo año (incluyendo una aparición en el 1992 en el Monsters of Rock Festival en el Castle Donington, En mayo de 1992, Lombardo deja la banda por segunda vez debido a los frecuentes conflictos con Kerry King, y forma su propio grupo, llamado Grip Inc. Como sustituto, la banda requiere los servicios de Paul Bostaph, quien había tocado anteriormente en Forbidden. nada nuevo se escuchó desde Slayer hasta 1994 con Divine Intervention. la nueva grabacion con canciones sobre el Nazi Jeffrey Dahmer ( "213", su número de apartamento) y Reinhard Heydrich ( "SS - 3"), entre otros temas de asesinatos y los males de la iglesia y el gobierno. Live Intrusion, un video de escenas de conciertos, se Lanzado el próximo año y cuenta con un cover de Venom "Witching Hour" con Machine Head, teloneros de Slayer en la gira de 1995. Indisputed Attitude (1996) de Slayer reafirmando su amor por el punk hardcore. La banda graba canciones de Minor Threat, TSOL, DRI, DI, Dr Know, Verbal Abuse, e incluso de Iggy y los Stooges "Can't Stand You" y "Ddamm" y canciones inéditas escritas por Hanneman en 1984-1985 de un proyecto sin nombre. El álbum finaliza con una canción original titulada "Gemini". Diabolus in Musica (en latín "El Diablo en la Música") se publicó en 1998 y marcó junto con un cambio del logotipo, un cambio en el estilo compositivo de la banda. Este estilo incorporó un nuevo camibio en algunas estructuras de la canción. No obstante, el éxito de gira mundial fue grande seguido por God Hates Us All,Lanzado el 11 de septiembre de 2001. Algunos señalan el título del álbum y la fecha de lanzamiento como una consecuencia no intencionada en relación con el ataques terroristas del mismo dia. También han publicado un DVD en vivo (in the Warfield) y el Compilado (Soundtrack to Apocalipsis) con rarezas, CDs y DVDs en vivo con diversas actuaciones de Slayer y parafernalia. En 1996, una demanda fue presentada contra la banda por los padres de Elyse Pahler, que acusaron a la banda de alentar a los asesinos de su hija a través de sus letras. La demanda fue cerrada en 2001, por múltiples razones, entre ellas "los principios de la libertad de expresión, [la falta de] deber y [la falta de] previsibilidad" de la Corte Superior de California. La banda recibió su primera nominación al Grammy por "Best Metal Performance" el 8 de enero del 2002. El nuevo álbum de Slayer, Christ Illusion lanzado el 8 de agosto marca un impresionante regreso a sus raices agresivas.

Death

2007-12-13T11:47:00.001-08:00

Chuck Schuldiner un muchacho de Florida con 15 años allá por 1983 junto a dos amigos Kam Lee (batería) y Rick Rozz (guitarra) tocaban en una banda llamada Mantas (como tributo al guitarrista de Venom). Grabaron una demo de cuatro temas llamado Death by Metal al mismo tiempo que se formaban otras grandes bandas dentro de la historia del metal y similares a Death: Possessed y Celtic Frost. Más tarde la banda cambia su nombre a Death y editan otro demo Reign Of Terror y, en marzo del 85 su tercera demo titulada Infernal Death. Chuck se traslada a San Francisco y deja a Rick y a Kam que fundaron más tarde Massacre. Ya en San Francisco, Chuck conoce al baterista Chris Reifert de Autopsy y al guitarrista John Hand. El grupo tuvo la colaboración en los ensayos del bajista Steve Digiorgio (Sadus) y, con un amplio elenco de temas se graba la demo que los lanzaría a su primer contrato discográfico serio: Mutilation en el año 86. Death ficha por Combat Records y un año más tarde queda registrado su primer disco: Scream Bloody Gore. En 1988 Chuck se separa de John y Chris y vuelve Rick Rozz (guitarra) a la banda, Terry Butler en el bajo y Bill Andrews en la batería completaron la formación. Death continuó componiendo temas y vio la luz su álbum más brutal: Leprosy. Finalmente Rozz deja la banda y lo reemplaza James Murphy. 1990 marcó un punto de inflexión en la banda. El álbum Spiritual Healing demuestra mayor madurez y seriedad en el aspecto lírico así como un salto cualitativo y técnico en la instrumentación, sobre todo en las guitarras. Durante la gira hubo diferencias en la banda y Chuck fue expulsado y reemplazado por otro vocalista. La formación no duró mucho ya que Rozz (anterior guitarra de la banda) reclutó a Butler y Andrews para relanzar el proyecto de Massacre y James formó parte de otras bandas como Obituary o Testament. Chuck vuelve a la carga en 1991, con más fuerza que nunca, recluta a Paul Masvidal, Sean Reinert y a su viejo amigo Steve Digiorgio. Relativity Records es el sello encargado de lanzar su cuarto álbum: Human aún más técnico que el anterior y que marcaría la nueva tendencia que seguiría Death dentro del Technical Death Metal. Se graba el vídeo Lack Of Comprehension con una recepción magnífica por parte de todos los seguidores en el mundo. Y, algún tiempo después, en el 92, se lanza un álbum recopilatorio: Fate - The Best Of Death. Corría 1993 Death vuelve a hacer historia marcando nuevas pautas con el álbum Individual Thought Patterns. Gene Hoglan (batería) de Dark Angel, Andy LaRoque (King Diamond) y Steve Digiorgio son los realizadores de este álbum. Poco después vino el segundo vídeo: The Philosopher. Cada álbum era diferente, aportando nuevas ideas y dando frescura, ninguno fue la excepción. En 1995, Death ficha por Roadrunner Records y lanzan Symbolic, nuevamente con nuevos miembros a excepción de Hoglan, los demás puestos fueron ocupados por Kelly Conlon en el bajo y Bobby Koelble en la guitarra. Este álbum es sin duda el álbum más progresivo de Death pero para nada desentona con lo que esta banda acostumbraba a dar a sus fans. Pasó tiempo y no se supo nada de Death, hubo rumores que Chuck dejaba Death para seguir en otra banda donde solo tocaría la guitarra: Control Denied y, aunque muchos temían que Death no reapareciese más, fue un simple proyecto de Chuck. Entraron en la banda músicos de primerísimo nivel: Shannon Hamm (guitarra), Scott Clendinin (bajo) y Richard Christy, otro eximio baterista. En 1998 se fichó por Nuclear Blast y vio la luz su último disco: The Sound Of Perseverance el cual nos muestra a una banda madura, con exhibiciones de brutalidad, melodía y técnica. Hay que resaltar el cambio de estilo de Chuck al cantar, ahora su voz es mucho más aguda y desgarradora. The Sound of Perseverance también incorpora una sorpresa: una versión del tema Painkiller de Judas Priest. Desafortunadamente a Chuck se le diagnostica un tumor cerebral, muchos sellos discográficos, fanzines, revistas y bandas organizan una gran subasta de artículos exclusivos relacionados con Death y el metal en general para ayudar a Chuck y su familia. El propio Chuck donó sus guitarras, el gran bajista y amigo de Chuck Steve Digiorgio, su bajo personalizado y algunos sellos aportaron material de colección para ser subastados con el fin de recaudar fondos para la intervención de Chuck. Después de que se diagnosticara la enfermedad de Chuck, Nuclear Blast lanzó en 2001 dos trabajos en vivo: Live In L.A. (Death & Raw) y Live In Eindhoven grabado en el Dynamo Festival del '98. El jueves 13 de diciembre de 2001 a las 16.00 Chuck Schuldiner perdió la batalla por su vida cerrando Un capitulo en la historia del death metal. Ultimos Miembros
Chuck Schuldiner † - Voz, Guitarra
Shannon Hamm - Guitarra
Scott Clendenin - Bajo
Richard Christy - Batería
Miembros Anteriores Guitarristas:Rick Rozz (1983-1985, 1987-1989)
Matt Olivio (1985)
John Hand (1986)
James Murphy (1990)
Paul Masvidal (1990-1992)
Andy LaRocque (1993)
Ralph Santolla (1993)
Bobby Koelble (1995) Bajo:Scott Carlson (1985)
Eric Brecht(1985)
Steve Digiorgio (1986, 1991, 1993)
Terry Butler (1987-1990)
Scott Carino (1991-1992)
Kelly Conlon (1995)
Batería:
Kam Lee (1983-1985)
Chris Reifert (1986-1987)
Bill Andrews (1987-1990)
Sean Reinert (1990-1992)
Gene Hoglan (1993-1995)
Discografía
Scream Bloody Gore - (1987)
Leprosy - (1988)
Spiritual Healing - (1990)
Human - (1991)
Individual Thought Patterns - (1993)
Symbolic - (1995)
The Sound of Perseverance - (1998)
Live in L.A. (Death & Raw) - (2001)
Live in Eidhoven - (2001)
EP's
Born Dead - (1989)
Pull the Plug - (1989)
Altering the Future - (1990)
Lack of Comprehension - (1991)
The Philosopher - (1993)
Empty Words - (1995)
Sacred Serenity - (1995)
Crystal Mountain - (1995)
Scavenger of Human Sorrow - (1998)
Spirit Crusher - (1998)
Voice of the Soul - (1998)
Otros
The Ultimate Revenge 2 - Video/VHS (1989)
Live at Horst - En vivo (1989)
Fate: Best of Death - Compilación (1992)
Picture Disc Boxset - Boxed Set (1999)
Live in L.A. (Death & Raw) - DVD (2001)
In L.A. (Death & Raw) - En vivo (2001)
Live In Eindhoven - En vivo (2001)
Live in Eindhoven '98 - DVD (2001)
Chuck Schuldiner: Zero Tolerance - Compilación (2004)
Chuck Schuldiner: Zero Tolerance II - Compilación (2004)

Accept

2007-12-13T11:38:00.000-08:00

Accept es un grupo alemán de heavy metal y de la ciudad de Solingen, originalmente formado a inicios de los 70s por Udo Dirkschneider.

Durante muchos años luego de su aparición, Accept sufrió constantes cambios en su formación, manteniéndose esencialmente en el nivel amateur, haciendo apariciones esporádicas en festivales. Su carrera profesional comienza en 1976, cuando fueron invitados a tocar en uno de los primeros festivales de rock 'n roll en Alemania — Rock am Rhein. Luego del festival, la banda recibió la oferta y entró al estudio profesional por primera vez, a fin de grabar su primer disco autotitulado Accept, un álbum que a pesar de los esfuerzos de la banda no tuvo mucho éxito.
La primera formación estable estaba compuesta por el cantante Udo Dirkschneider, los guitarristas Wolf Hoffmann y Gerhard Wahl, el bajista Peter Baltes y el baterista Frank Friedrich. Friedrich y Wahl dejaron la banda luego de grabar Accept, desde entonces no intentaron continuar en el negocio de la música. Fueron reemplazados por Stefan Kaufmann y Jörg Fischer, y con esta formación la banda grabó I'm a Rebel en 1980. Éste fue el disco que llamó la atención de los medios, por lo que a continuación fueron invitados a su primer show televisivo.
Tres importantes eventos tuvieron lugar en 1981. Primero, el álbum Breaker fue presentado. Segundo, se firmó un contrato con el manager Gaby Hauke, que duró a lo largo de toda la carrera de la banda. Tercero, Accept se unió a la gira mundial de Judas Priest obteniendo un gran éxito, haciendo que la banda sea conocida fuera de Europa.
El siguiente álbum — Restless and Wild — fue grabado en 1982, pero sin la presencia de Jörg Fischer, quien dejó la banda un tiempo antes que la grabación se llevase a cabo. Todas las guitarras de este álbum fueron interpretadas por Wolf Hoffmann. Restless and Wild representó una evolución en el sonido de la banda, que incorporaba algunas características del género que más tarde sería conocido como speed metal. Siguió un gran tour, y el guitarrista Herman Frank se unió a la banda.
Su próximo trabajo, Balls to the Wall, probaría ser algo diferente de lo que habían venido grabando hasta el momento. El álbum tenía una naturaleza conceptual, e incluyó canciones que hablaban de temas tales como politica, sexualidad e Iglesia. Las letras de las canciones se acreditaron a cierto "Deaffy", quien más tarde se supo era la manager Gaby Hauke bajo un seudonimo. Ella compuso las letras de todas las canciones de ese álbum, sin jamás reclamar la autoría de las mismas.
Durante un show en su ciudad natal, en 1983, la banda encontró de casualidad a Jörg Fischer. A insistencia de Hauke, Fischer pasó a formar parte de la banda una vez más. Siguió una gira mundial que terminaría en 1984 — en el histórico festival Monsters of Rock.
Metal Heart siguió a continuación, en 1985, pronto siguió el álbum en vivo Kaizoku Ban. Russian Roulette continuó la serie de albums, siendo producidos por el productor Dieter Dierks y lanzado en 1986.
A medida que pasaba el tiempo, las diferencias comenzaron a aparecer. Peter Baltes, Wolf Hoffmann y Gaby Hauke expresaron un creciente interés en los Estados Unidos, y pasaban más tiempo en el exterior que en Alemania, lo que significaba que estaban constantemente alejados de la banda. La distancia entre ellos creció, y se decidió que la banda entre en un receso, y que Udo Dirkschneider mientras tanto podría encarar un proyecto solitario. Los otros miembros de la banda trabajaron junto a Udo en la parte técnica de su primer álbum solista, titulado Animal House, presentado bajo el nombre de U.D.O. en Europa y Estados Unidos.
Luego de un periodo de inactividad, Peter, Wolf y Stefan comenzaron a trabajar una vez más como banda con la ayuda del cantante David Reece; la carrera en solitario de Udo venía muy bien y el guitarrista Jörg Fischer había una vez más dejado Accept. Luego de algunos Demos (music), la banda se sintió más segura con la nueva formación y grabó Eat the Heat, el primer álbum de Accept sin Udo.
Una gira europea con el apoyo del guitarrista rítmico Jim Stacey siguió a la presentación del álbum. La gira, de igual modo, se interrumpió sorpresivamente cuando Stefan Kaufmann sufrió una seria lesión en su espalda. Fue reemplazado por el baterista Ken Mary por el resto de la gira. Para el fin de la misma, Hoffman, Baltes y Hauke habían decidido que Reece tenía una personalidad inestable y Kaufman iba a necesitar un largo tiempo de recuperación. Decidieron que era tiempo de terminar. En 1989, la banda había cesado con todas sus actividades.
Una compilación en vivo titulada Staying a Life fue presentada en 1990, y los fans de todo el mundo reclamaron una reunión. Durante una visita a Alemania, Udo se encontró con los músicos de Accept y, luego de algunas discusiones, decidieron relanzar la formación clasica de la banda.
Objection Overruled fue grabado en 1993, y la reunión de la banda fue calificada como exitosa en Europa y los Estados Unidos, donde la banda trabajaba con el sello Pavement Records. Le siguió una gira mundial. Otro álbum, titulado Death Row, fue grabado en 1994, pero Kaufmann una vez más se encontraba imposibilitado de tocar en razón de sus recurrentes dolores de espalda. La banda invitó a Stefan Schwarzmann como reemplazo temporario y comenzaron a planificar la próxima gira.
Sin embargo los músicos comenzaron a sentir la sobretensión. Los adolescentes del pueblo de Solingen habían crecido y estaban comenzando a sentir la presión de una vida de constantes giras. Un sentimiento de acabar con todo se sentía en el aire cuando la banda entró a los estudios para grabar Predator en 1995, esta vez con Michael Cartellone (de Damn Yankees) en la batería.
La gira final de Accept de la década se hizo en Estados Unidos, Europa y Asia, con su último concierto en Tokio, Japón, una de las capitales mundiales del heavy metal.
La banda estuvo inactiva por una década, entonces a principios de 2005 anunciaron una pequeña gira conmemorativa con la formación clásica de Accept. El último concierto se llevó a cabo el 27 de agosto del 2005, en Kavarna, Bulgaria - en el festival Monsters of Rock.

Formación Clásica

Udo Dirkschneider - Voz
Wolf Hoffmann - Guitarra
Peter Baltes - Bajo
Stefan Kaufmann - Batería

Discografía
En estudio

Accept (1979)
I'm a Rebel (1980)
Restless & Wild (1982)
Balls to the Wall (1983)
Breaker (1984)
Metal Heart (1985)
Russian Roulette (1986)
Eat the Heat (1989)
Objection Overruled (1993)
Death Row (1994)
Predator (1996)
The Final Chapter (Live, 1998)
Rich & Famous (EP, 2002)

Recopilaciones y en vivo

Hungry years(Recopilación,1982)
Kaizoku-Ban (Live, 1985)
Staying a Life (Live, 1990)
Accept Live In Japan (Live, 1992)
All Areas - Worldwide Live (Live, 1997)

Luzbel

2007-12-13T11:24:00.000-08:00

Banda Mexicana de Heavy Metal pionera en este estilo, fundada por el guitarrista Raul Fernández Greñas, considerado uno de los mejores de México y el bajista Antonio (La Rana) Morante tras el fracaso del primero en una formación musical en Inglaterra llamada Red y que toma como referencia en su sonido a grupos britanicos de la NWOBHM principalmente Iron Maiden y Judas Priest.

Su inicio se remonta a 1983 y su primer demo denominado El Comienzo que contenía algunas canciones de Red el grupo que intento formar en Inglaterra el gutarrista Raul Fernández y el cual tenía un estilo Hard Rock con influencias Motorhead y una voz que imitaba a Ian Gillan, y que seria publicado hasta 1995 incluyendo canciones de la primera alineación de Luzbel con Jorge Cabrera en la voz en formato LP, Casette y posteriormente en CD de manera oficial en el que sobresalen temas como: "Son of A Father", "La Magia esta en el Aire" y "Holocausto".
En 1985 y como parte del nacimiento del sello Comrock filial de WEA hoy Warner Music, Luzbel es elegido entre otros grupos para grabar su primer material oficial el afamado E.P., Metal Caído del Cielo con el que seria a fin de cuentas el detonante de la popularidad de Luzbel Arturo Huizar y el baterista Sergio Lopez los temas incluidos en este disco son: "El Angel de Lujuria", "El Loco", "Esta Noche es Nuestra" y "La Gran Ciudad", las tres primeras las letras corrían por parte de Huizar y en la cuarta la tablatura de los Hermanos Greñas y consideradas los pilares del metal mexicano por muchos fans.
Durante 1986 iniciaba la grabación de Pasaporte al Infierno con la integración de Alejandro Vazquez en la batería y la temprana salida de Sergio Lopez, si bien el segundo tocaba mucho más clásico Alejandro era un monstruo detrás de la batería y se aprecia mucho más el uso del doble bombo en este trabajo; los temas de este material fueron los siguientes: "Pasaporte al Infierno", "Por Piedad" (siendo esta hasta el día de hoy la canción más conocida y la referencia de este grupo), "Hijos del Metal", "Dejate Ser", "Atrapado en el Metal", "Kirieleison", "Advertencia", "Guerrero Verde" y "La Ultima Cena".
Es en 1987 que Huizar decide separase del grupo por cuestiones de salud es relevado por Juan Bolaños con el que publican el tercer disco simplemente llamado Luzbel (álbum) y ultimo de la banda para el sello Warner Music, del que sobresalen temas como: "Pecador", "Lluvia de Metal" (Holocausto), "Juegos de Pasión", "R.I.P" y "Paradoxa".
En 1990 ya con Hugo Tamez en la batería y Francisco Yescas en la segunda guitarra graban el disco ¡¿Otra Vez?! para el sello independiente Discos Sanchez, que quizá sea el disco menos conocido de la banda pero por nada en cuanto a calidad, más bien por falta de distribución y publicidad con enormes canciones como: "La Piel de Judas", el doble bombo en toda su magnitud en: "Se Que No Sabes", "Criaturas de la Noche y la conmovedora "Souvenir", considerado el mejor por la Banda y que fue grabado en Texas y relanzado por Discos y Cintas Denver cambiándole la portada y demeritando la remasterización.
En 1994 después de un periodo de separación se reunía de nuevo Luzbel, otra vez con Huizar en la voz y ahora como un plus Zito Martínez en el bajo proveniente del grupo Coda; fruto de esta reunión se realiza el álbum La Rebelión de los Desgraciados, para Sony de cual se desprenden los sencillos: "Generación Pasiva" así como "Contrato Suicida" y la excelente "Resusitando el Sentido", y que a la postre fue relanzado ahora por cuenta de Discos y Cintas Denver cambiándole la portada y con errores de remasterización.
Es en un programa de Televisión con Victor Trujillo la ultima aparición de la banda Luzbel en publico pues Raul Fernández Greñas decide desintegrar el grupo y comenzar una nueva aventura musical.
Lo último que aparecería en el mercado hasta ese entonces con el nombre de Luzbel fue una recopilación llamada Luzbel Lo Mejor y nuevas remasterizaciones de los tres álbumes con Warner Music.

Lvzbel
Después de problemas legales con el nombre y la partida de Raul Fernández Greñas la banda cambia su nombre en 1996 a "Lvzbel", nada que ver con "LUZBEL", ahora bajo el mando de Arturo Huizar que saca el disco del Evangelio Nocturno en 1998 donde destacan las canciones: "Angel de Sodoma", "El Hambre" y la muy coreada "Bienvenidos al Apocalipsis".
En 1999 aparece Vivo y Desnudo Vol.1 y Vol.2 un disco de "Lvzbel" en vivo grabado en una de las presentaciones en Rockotitlán, mal grabado y con Huizar ya sin la potente voz que tenía pero a fin de cuentas era Luzbel y el único disco en vivo hasta ese entonces, también aparece el soundtrack de la película: Guerrero Callejero y un disco llamado Pistas Musicales todos para Discos y Cintas Denver que pusieron por los suelos la calidad de los mismos y sirvieron para terminar su contrato con este sello musical.
En ese mismo 1999 sale a la luz el disco Tiempo de la Bestia, sin mucho éxito pero con canciones interesantes como "Hijos del Eclipse" y el remake del segundo disco solista de Huizar "Sobreviviente de Infierno".
Cuando ya parecia el fin de la banda aparece Arturo Huzar en la primavera de 2004 en el Tianguis Cultural del Chopo promocionando un nuevo disco esta vez llamado: Mirada Electrica como tributo a Judas Priest, con muy mala calidad pero que no llamo mucho la atención del publico por la falta de calidad y distribución y donde se encuentran covers como: "Diamantes de Dolor" (Diamonds and Rust), "Rompe la Ley" (Breaking The Law) y la abridora "Mirada Electrica" (Electric Eye).
Esta por salir al mercado de manera oficial el disco Tentaciones, ya están circulando ediciones especiales pero aun no esta disponible para todo el público.

Luzbel (Otra Vez)
En el año 2006 salió a la venta un disco doble en vivo llamado: Otra vez en Vivo Desde El Infierno!!!, con la última alineación original de ese disco es estudio (Excelente Trabajo) realizado por la gente del Tianguis Cultural El Chopo de unas cintas que alguien grabo usando una simple grabadora casera en uno de los dos conciertos de la gira de dicho disco y que permaneció inédito hasta que por fin fue publicado, sobresale la versión de "Por Piedad" en voz de Juan Bolaños donde demuestra por que fue el sustituto elegido para remplazar a Arturo Huizar.
En 2004 se reforma la banda bajo el nombre de "LUZBEL", Con Juan Bolaños en la voz, Raul Greñas en la Guitarra, Paco Rock en la segunda guitarra, Armando "Magnvz" Bolaños en la batería y Roberto Solorio en el bajo, Consiguen Varias Fechas y preparan un nuevo disco, pero todo esto es eclipsado por la disloucion repentina dela banda qedando así LUZBEL de nuevo desinetegrado
Se rumora en varios sitios de la red que se publicara para el 2007 por fin una colección en forma de Box-Set que contendrá todos los discos de Luzbel y "Lvzbel" así pues podremos por fin tener una colección completa con los tres vocalistas de la banda, pues por ejemplo en la Antología Perdida y El Historial Negro, más bien parecía solo una colección de Arturo Huizar y sus años en la banda; también se habla del tan afamado "Tributo Al Angel Caído" disco tributo a Luzbel donde participaran bandas de toda América, y esperando que no sea un fracaso como lo fue el anterior tributo así también de un libro donde se cuanta la historia del grupo según Hugo Retiz con fotos nunca antes vistas y por último se dice de una posible reunión de la alineación que participó en el Metal Caído del Cielo. Todo esto es un rumor, lo que si es cierto es que varios de los intergantes grabaran alguna cancion, ya sea inedita o oficial, para el disco Truibuto al angel Caido.

Discografias

Como Luzbel

El Comienzo 1983 publicado en 1995
Metal Caído del Cielo 1985
Pasaporte al Infierno 1986
Luzbel (álbum) 1987
¡¿Otra Vez?! 1990
La Rebelion de los Desgraciados 1994
Antologia Perdida Vol.1 Y Vol.2 1997
Luzbel Lo Mejor 1999
Otra Vez!!! En Vivo Desde El Infierno 2006

Como Lvzbel

Evangelio Nocturno 1998
Vivo y Desnudo Vol.1 y Vol.2 1999
Tiempo de la Bestia 1999
Guerrero Callejero (Soundtrack) 1999
Pistas Musicales 2000
Historial Negro 2003
Mirada Electrica 2004
Tentaciones 2007

Diamond Head

2007-12-13T11:19:00.000-08:00

Brian Tatler (guitarrista) y Duncan Scott (batería) comenzaron su proyecto musical en Stourbridge, Inglaterra, en 1976. Brian tenía un póster de un álbum de Phil Manzanera llamado Diamond Head, y pensó que sería un buen nombre para su banda. Para materializar su proyecto ya sólo necesitaban un cantante, que sería Sean Harris y también un bajista, finalmente un compañero de escuela de Brian Tatler, Colin Kimberley. Su primer trabajo (1978) consistió en un demo que el grupo realizó en un estudio de Kidderminster y envió al productor Geoff Barton, que, impresionado por la música, concertó una entrevista con la banda. A principios del año 80, la banda formó Diamond Head Music, medio que sirvió para financiar su propio material musical. Y llegó la producción de su primer single Shoot Out The Lights/ (cara B Helpess). Acto seguido lanzaron su primer álbum, Lightning To The Nations. El álbum contenía 7 temas incluyendo los clásicos Am I evil?, The prince y Sucking My Love. El siguiente sencillo de la banda se llamó Sweet and Innocent, con temas que ya aparecían en el Lightning To The Nations, y que incluía un nuevo título en la cara reversa, Streets of Gold. A continuación publicaron The Diamond Lights 12 un EP con temas como It's Electric' y otros tres nuevos, We Won't Be Back', The Diamond Light y I Don't Got. Después, en 1981, la banda firmó con el sello MCA, bajo cuyos auspicios se lanzó el EP Four Cuts que contenía temas como Call Me, Trick or Treat, 'Dead Reckoning y una nueva versión de Shoot Out The Lights. Más tarde llega un nuevo single, In The Heat of The Night, poco antes de ser publicado su segundo álbum, Borrowed Time. Para promover su nuevo álbum, que vio la luz a finales de septiembre de 1982, la banda realizó una gira por Birmingham, Mancheter y Londres entre octubre y noviembre. 1983 es un año de gran actividad y cambios para el grupo. No sólo abrió el Monsters of Rock festival en el verano de 1983, sino que coronó una gira europea junto a Black Sabbath en septiembre. Poco tiempo después, el tecladista Josh Phillips-Gorse era incluido en la banda. Y, por si fuera poco, en octubre de ese año los Diamond realizaban otra gira en Odeon para promover su tercer LP, Canterbury, durante la grabación del cual Duncan Scott y Colin Kimberley abandonaron la formación. Colin Kimberley fue sustituido al bajo por Merv Goldsworthy, que más adelante formó parte de FM. Y Robbie France reemplazó al miembro fundador Duncan Scott en la batería. Tal vez debido a estos cambios y a que los fans esperaban una línea similar a la de Barrowed Time, Canterbury no obtuvo tanto éxito. Los Diamond preparaban su cuarto álbum, Flight East en 1984, cuando el sello MCA cayó en quiebra. En consecuencia, la banda no pudo editar su trabajo y entró en un período de crisis. Y si bien los integrantes originales se reunieron y cantaron con Metallica Helpless y Am I evil en Birmingham, Duncan Scott y Colin Kimberley volvieron a abandonar. En 1991 Brian Tatler y Sean Harris decidieron seguir con la banda e incorporaron al percusionista Karl Wilcox y al bajista Eddie "Chaos" Moohan. Con esta nueva formación, el grupo entró en el estudio para grabar un EP titulado Rising Up, que contenía material desechado de 1978, como Wild On The Streets. En 1992 editaban el álbum en directo The Friday Night Rock Show Sesions/ Live at Reading. Después de dos giras más, Eddie "Chaos" Moohan fue sustituido por Pete Vukovic para grabar el álbum Death and Progress (1993), en el que colaboraron Dave Mustaine, de Megadeth, y Tony Iommi, de Black Sabbath. Se vendieron más de 50.000 copias. En 1994 Diamond Head publicó un nuevo álbum en directo, titulado Evil Live y acto seguido desapareció de escena durante un período de seis años. En su regreso a finales del 2000, Brian Tatler y Sean Harris comenzaron a trabajar para un nuevo proyecto, en colaboración con un nuevo guitarrista, Floyd Brennan. El trío editó un EP de cuatro temas, y luego realizó un concierto en el Rock Shield Festival en Burton, Trent. Las demostraciones de Diamond habían atraído otra vez el interés del público por la banda, que se entregó entonces a componer motivada sus nuevos temas. A principios del 2002, los Diamond recibieron una oferta del New Jersey Metal Meltdown IV, oferta demasiado apetitosa como para rechazarla, tanto que Eddie Moohan y Karl Wilcox decidieron regresar. Tras una nueva gira por Inglaterra, llegó la primera gira americana y, por fin, el ansiado éxito masivo en Estados Unidos. Los fans lograron oír grandes temas nuevos, tales como Shine On y Forever 16. Y después de otra gira por Inglaterra en septiembre del 2002, fueron invitados al festival de Derby Bloodstock. A finales del 2002 y a principios del 2003, Diamond Head se encerró en el estudio para grabar su nuevo álbum junto con Andrew Scarth. Y cuando el álbum ya estaba a punto de ser finalizado, volvieron los problemas para al banda: Sean Harris decidió abandonar para iniciar una carrera como solista. Aun así, el resto de los integrantes no tiró la toalla y participó en el festival de Wacken en 2003, con el ex-cantante de Tygers of Pan Tang's, Jess Cox. El 2004 Diamond Head, con la incorporación del vocalista Nick Tart, publicó su último álbum de estudio, All Will Be Revealed, que reúne un material muy diferente al anterior. En febrero del 2005, el grupo inició una gira por Europa con Megadeth, que resultó ser un gran éxito. En el 2006 lanzaron el álbum en directo It’s Electric. Diamond Head ha anunciado para este año la publicación de un nuevo álbum What's In Your Head?.

Miembros

Nick Tart — vocalista
Brian Tatler — guitarra solista
Eddie "Chaos" Moohan — bajo
Karl Wilcox — batería
Adrian Mills - guitarra rítmica

Miembros anteriores de la banda

Sean Harris — vocalista, guitarra rítmica
Floyd Brennan — guitarra
Josh Phillips-Gorse — teclado
Colin Kimberley — bajo
Pete Wilcox — bajo
David Williamson — bajo
Duncan Scott — batería
Pete Vuckovic— bajo
Robbie France — batería

Discografía
Lightning to the Nations (1980)
Borrowed Time (1982)
Canterbury (1983)
Death and Progress (1993)
Evil Live (1994)
All Will Be Revealed (2005)
What's In Your Head (2007)

Compilaciones
Am I Evil? (1987)
Behold the Beginning (1991)
Singles (1992)
The Friday Rock Show Sessions / Live At Reading (1992)
To Heaven From Hell (1997)
Lightning To The Nations (1997)
The Best Of (1999)
Live - In The Heat Of The Night (2000)
The Diamond Head Anthology: Am I Evil? (2004)